2010年后大量热钱涌入影视业，资本跑通了‘流量明星+粉丝经济’模式，导致资本更依赖导演、明星而非制片人把控质量。
国内也相当缺乏兼具艺术鉴赏力与商业运营能力的职业制片人。
多数制片人出身金融或行政背景，创作干预能力弱，常沦为融资工具或挂名职务，实际决策权常常被投资方或导演架空。
观众和媒体也习惯将电影视为导演个人作品，强化导演的文化权威。
艺术电影节，如戛纳、柏林以导演为评奖单元，进一步抬高导演地位。
在这个过程也出现了一些诸如徐光头，赵燕子等明星转型的制片人，但他们能成功更多依赖个人影响力而非专业制片能力。
不过制片人中心制并非一直没能在国内生根发芽，国内电视产业自己玩死自己后，爱优腾一统天下，就采取了制片人中心制。
因为这样的模式与互联网公司管理项目的架构天然吻合，视频网站寻找自己信得过的制片人，然后制片人拉起队伍操盘项目。
但没学到好莱坞制片人中心制的精髓，弊端却学了个十足十。
网剧的画质，服装道具是越来越精良了，但整体剧集的质感却比十几二十年前的剧差太多。
而且一个题材火了，马上有许多跟风之作冒出来抢流量热度。
当下现况是投资方都更愿意选择信任导演，演员与经纪人都更愿意跟导演合作，编剧更愿意直接跟导演沟通。
制片人，制片人是哪根葱？
由此带来的结果就是，导演相比于制片人更能得到创作、演员、资金等方面的信任。
制片人没有任何得到锻炼的机会，日复一日年复一年，没有制片人深度的参与项目，也就不会有制片人成长起来。
陈元真的很头疼。
依赖面对面传输在元宇宙内部大规模启用工具人，搞制片人中心制。
优点是他轻松，能完全掌握公司，公司可以在这个影视产业市场化改革前期就迅猛发展起来。
缺点是如此做公司根基不牢，生死几乎全在他身上，容易被针对，选择这条路可谓是先易后难。
走传统路线，放弃现在就弄那劳什子制片人中心制，靠着先知先觉与系统外挂，认真筛选业内人才为公司塑造骨干打好基础，
一步步滚雪球壮大，等待互联网时代来临，制片人中心制环境成熟后再进行改变。