的表情。
但这些表情也只是瞬间闪现，大师在此处特别强调——
在多数情况下，它们就像是说出“我吃完晚冰淇淋就回家，我最喜欢家”此类话，仿佛什么都没有发生过，但又确切的存在过。
“我们的演奏者要注意这些容易被放大或忽视的存在。”
掌声响起。
大师简直说出了他无法用语言描绘的感觉。
就以k466为例，在他演奏的过程中，总是能通过音乐感受到一种令人悲伤的开朗，但稍一不留神，不是开朗被放大了，就是悲伤彻底占据了主旋律。
想想真如一名伟大的演奏家所说：莫扎特的音符当中充满了各种各样的陷阱，就如此刻，你不知道自己是不是正踩在上面。
莫扎特音乐的情绪会瞬间变化。
掌声落下。
安娜西塔亚接着处引出了——“古典音乐的戏剧性风格。”
今儿的硬菜来了。
李安打起了十二分精神。
-
四十五分钟正好是一堂课的时间。
四十五分钟后。
李安像是上了一堂课。
尽管安娜大师是以k271为例讲解分析，但并不妨碍他在这些分析中找到了一些关于演奏k466的灵感。
‘作品的构成材料并不是主题动机。’
如果不考虑具体材料的戏剧性意图和导向性运行，仅仅是将一首莫扎特协奏曲的形式从外部强加于身，我们就会误解音乐。
结合大师的说法，李安根据自身练习情况，得出以下结论，那么构成做作品的材料就不能是单纯的主题动机，而要往深层次考虑——
这些主题或动机的次序关系才是音乐原材料里最值得被关注的。
比如一个发展部，它不该只是针对主题的发展，作为演奏者，应该考虑强化在其之前所进行的音乐次序和感觉。
那么也就是说，所发展的是作为一个整体的呈示部，而不是个别动机。
眼前一亮。
李安接着苦笑摇头——又又又又又茅塞顿开了。
这两天似乎总容易进入一种贤者模式。
他很想认为这是一种厚积薄发的体现，可如果只凭一节大师课就能真正解决以上问题，那大师就真和大白菜一样了。
不过有所收获总是让人开心的事。
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