长达45尺的遥控头都伸出去之后，摇炮员就很难对准了，还得有这么多人一直配合着，其中就包括演员的调度、台词。
当时摄像师手心里的汗都是往下淌，而且那天非常热，那个镜头真的拍得很辛苦，拍完后大家都是一种兴奋不起来的状态，都希望这个镜头抓紧结束。确实太折磨人了。
还有过面包车那段，因为要穿过两边的车门，过去之后还要回来。
摄制组安排工作人员藏在车里面，机器快到的时候，两个助理就会带着机器往前走，缩回来的时候，再送回来。
送完了就得撤，以免穿帮。
所以后面观众在画面里看到的演员，都是很专注的在勘察案发现场、分析案情，其实镜头外的工作人员始终在很紧张的跑来跑去。
按照剧中的故事，这场戏的时间应该是在早上，但很难做到早上的戏就早上去拍摄，那样太浪费时间。
早上的时间就那么一点，所以剧组下午拍完，后期调色的时候再调成早上的感觉就是了。
接下来几天的拍摄，其实同样既辛苦又有跟其他剧组很不一样的场景需求。
就因影像风格很大程度上决定了白夜追凶的整体调性，比如很少见到明艳的色彩，黑暗场景特别多，几乎所有场景都用尽量少的灯光。
另外就是，这部剧不是按照故事的时间顺序拍摄的，它里面有很多起案子，每个案子都有不同的场景，但同时也有一些固定场景，比如警察局、关宏宇的家等，所以这个剧组是按照场景来拍的。
像是警察局的戏份，是留着后面转移到东关才能一次性拍完，再按照剧情穿插到各个集里，这样会提高拍摄效率，也节省资金。
如果按照时间顺序拍，会转场太多，浪费钱也浪费时间。
其实原版剧中在播出后的饱受好评，不止是因为类似7分钟半长镜头这样的精致画面感，还有案件刺激故事紧凑，暗灰色调的摄影风格贯穿全剧，让人看剧总有种在影院看电影的感觉。
实际上，长镜头在剧中的大量使用，是方源一直要求的，因为长镜头比较适合交代环境，而剧中出现的最多的就是案发现场，就非常适合整个长镜头囊括了在场的所有人，并且交代了他们此时的状态。
整个长镜头下来观众在看的时候是十分连贯的，而且是十分过瘾的，最重要的是所有的信息也交代清楚了。
还由于剧中会有一些分尸、碎尸、尸体等画面
点击读下一页,继续阅读 三月的救赎 作品《为名利分手，我成巨星你哭什么？》第295章 剧中的最大看点