)，取其沉郁之气，以镇浮华。比例嘛千分之一二足矣，过则色黯。”
他这话半是依据刚才感知到的料性偏差，半是瞎蒙。没想到范一尘听完，眼中精光一闪，盯着陈墨白看了好几秒，缓缓道：“陈先生果然不是‘略有兴趣’。此法甚险，但理论上，或可一试。先生对料性之感知，已近乎‘道’。”
一场关于青花料的讨论，瞬间提升了哲学高度。周围几位老专家也纷纷点头，表示这种对材料本源精神的探讨，正是当代仿古瓷超越单纯形似、追求神似的关键。
范一尘似乎被勾起了谈兴，他拿起自己刚才画的那只梅瓶，道：“形易摹，神难追。如今科技发达，胎釉配方、绘画技法乃至做旧手段，皆可量化分析，极致模仿。然，古瓷之神韵，在于当年工匠手下那份‘不得已’与‘偶然’。泥性的微差，窑火的变幻，笔锋的顿挫，皆非刻意所能为。今人仿古，太‘完美’，反而失了真趣。”
陈墨白深以为然，接口道：“范老师所言极是。器物有灵，这‘灵’，一半在匠人倾注的心血与情绪，另一半，就在这材料与火候的‘天成’之中。过于追求技艺的完美，好比只练招式不修内功，终究是花架子。感知其‘灵’，顺应其‘性’，或许才是真正的传承。”
一个强调技艺基础上的神韵捕捉，一个侧重灵性感知下的顺势而为，两人观点虽有差异，却都在追求超越表象的“真”。这番对话，引得周围不少学者加入讨论，俨然成了一个小型的学术沙龙。
辩论中，陈墨白始终分出一丝心神感知着范一尘和他那件半成品梅瓶。令他稍感安心的是，范一尘的作品气息非常纯净，只有专注、严谨和一丝对完美的追求，完全没有“鬼工门”相关器物上那种阴冷、诡谲的感觉。而且，范一言谈间对古法传承的尊重，也显得真诚。
然而，当有人无意间提起“范记窑”在明末清初也曾烧造出堪比官窑的精品时，陈墨白敏锐地捕捉到，范一尘的眼神几不可察地闪烁了一下，闪过一丝复杂难明的情绪，像是骄傲，又像是一丝隐痛。他并未接话，只是淡淡地将话题引回了技术层面。
体验环节结束，众人散去。范一尘在离开前，特意走到陈墨白面前，递给他一张素雅的名片，上面只有一个名字和一个手写的电话号码。
“陈先生，有机会可来舍下小坐，交流切磋。”范一尘的语气依旧平淡，但眼神中多了几分认可。
“一定叨扰。”陈墨白郑重接过名片。他知道，这或许是一条接