身，走上前去。
半个小时后，才满意地返回来，重新拿起画本，看着重新变浓的粉红，继续创作。
又过了十几分钟。
创作太不容易了。
如此断断续续三次，直到快凌晨四点钟，李石着重添加了眼部的诸多细节，使之有恰如其分的“迷离神采”，才总算满意地放下画笔。
上前帮艾兰把被子盖好。
等女人曼妙的体态完全被白色棉被遮掩后，他才拿着画本坐在阳台的茶几前。
把窗帘全部拉开，稍微开了一点点窗户，让屋内有些异样的空气能散发出去。
外面已经很安静了。
此刻李石依旧毫无睡意，他翻开画本，再次欣赏与品鉴了一下自己绘画生涯第一幅人体写生作品。
这幅粉魅，完成度前所未有的高。
体态、肌理、毛发包括四周的被子和床，深厚的基本功让画面干净而灵动。
李石又把笔记本拿过来，回忆着刚刚长达数小时的创作过程，反复回味着里面的细节，思索着其中可以归纳的经验。
然后开始书写总结：
“人体写生时，大脑中对模特塑造的思维要一分为二，一方面要以模特为原形，进行意象表达创作，另一方面，要动用以前掌握的人体解剖学知识，对塑造过程进行合理的生理学‘补偿’，使作品符合客观规律。”
“”
他奋笔疾书，很快就写了满满两页纸。
这次画的时间长，卖的力气多，收获也非常巨大！
“不过在把握人体动态时，适当地夸张是必要的。比如这位女模特哪怕在极度兴奋与满足时，其面部表情与眼神，也比较含蓄，私密某些部位的肌肉颤抖又不好表达，那对面部动态进行适当夸大，有助于意象表达。”
“恰如徐悲鸿所言：宁过无不及。”
写到这，李石手上动作暂时停住，把前面的内容回头看了一遍，最后写道：
“最重要的两点——”
“一、没有艺术解剖知识，人体对美术创作者而言，永远是一扇上了锁的门；二、人体创作中的意象表达，其出发点，其跟脚，依旧是自我的审美。”
李石无比满意地隔壁，内心有一种学有所得的成就感和满足感。
而就在此时，脑海中传来久违的触动，顿时让他神色激动起来。
升级了！