c开头，并且没有一个完全的指向性，也就是说你根本不知道肖邦他想要弹什么。”
“然而这一首作品，它是什么调性？它是g调，这个时候我们开始好奇了，为什么一个g调的作品，开头却听不到明确的调性？哦对！拿波里六和弦，这个才是我们在讲解拿波里六和弦的想法，而不是简单的对着学生说，这个地方是一个拿波里六和弦就可以的。”
“到这个地方，我们才可以继续去看后面的内容，继续去思考这一首作品中所蕴含的东西”
“就比如说，这一首作品的整体走向”
但义笑眯眯地在讲台上讲着，他并没有去讲这一首作品背后的故事，或者说肖邦在写这首作品的时候，想到了什么。
他就是非常简单的，把这一首作品剖解开来，放在你们所有人面前，告诉你们，为什么会需要这个样子去思考。
肖邦把一切都写在了钢琴谱面上，你需要非常仔细地，去仔细看肖邦他写作的每一个笔触，两个完全相同的音，就完全可能不一样！
就比如说十六分依音前八后十六，跟四十六，那样，如果只是看各个音的时长，基本上都差不多。
但是如果去看这个音给人的感觉，那就完全不一样。
比如说四十六，就是四个十六分音符，需要的平整，均匀。
但是如果你是十六分依音前八后十六的话，你所需要的就是一个倾向性，需要让音乐整体向着第二个音符偏向过去。
这种细微的差距在很多的作品中都有出现。
这些都是一些比较粗显的知识，基本上在座的都能听懂，贼简单。
即使对肖邦没有多少深入研究的人，都能非常轻松的跟上但义他讲诉的逻辑。
不过很快，讲座的内容就变得越来越深刻。
“关于肖邦各种作品演奏方式，我们需要思考的是，如果用这种方法去演绎作品，是否可以完美的诠释出肖邦的那种感觉。”
“以肖邦夜曲op32no1为例，我们都知道，这一部作品为再现复二部，如果分析下来的话，应该就是”
“a[a3(k46d7)+b4(dt)+c5(d-dd7)+a4(k46d7)+b3(dt)]+b[d5(dt)+e6(dt)+c11(d-dd)]+b’[d5(dt)+e6(dt)+c14(d-dd7)]”
“在a部里面我们可以看到这个地方的前进