没有人知道傅调现在究竟在想什么，他现在只是按部就班地一步一步将自己的音乐展现出来。
第一首肖邦第一钢琴叙事曲结束后，他等待着众人擤鼻涕，咳嗽声结束，便直接开始第二首华尔兹。
等到华尔兹结束，便立刻进入了幻想曲。
没有任何的停留，每一首他都尽可能地展现出自己的极限。
注视着傅调的观众越来越多，从一开始第一首只有几人，逐渐变成了十几人，二十几人，五十几人，七十几人，乃至于近百人。
人数正在不断的增加，傅调音乐之中的情绪虽然没有打动观众，但是最起码，让观众给了他一点点正视的机会。
而这个正视的机会，便是他在第二轮可以跟赵成珍正面对抗的机会。
“呼”
“呼”
“呼”
音乐厅内无比的安静，只剩下傅调自己的音乐，以及一丝丝细不可闻的呼吸声。
傅调深深的呼吸，让自己的呼吸与音乐共鸣，让自己的身体随着音乐的波动一起运作。
音乐之中的一切都在他的思绪之中。
肖邦的前面三首作品已经全部演奏结束，现在他的手中只剩下肖邦的最后一首作品，也就是他给予最大希望的作品。
肖邦的波兰舞曲，op22.
这一首作品很有意思，相比较赵成珍演奏的英雄波兰舞曲，这一首op22的波兰舞曲更为的成熟。
这一首作品的全名为平静的行板与华丽的波兰舞曲，为钢琴以及乐队所作。
从名字上变可以看出这一首作品并不是一首纯粹的波兰舞曲，而是一首与乐队合作的波兰舞曲。
由于这一首作品之中乐队部分大部分为长时间的休止，在经过一些钢琴家的试验后，便将那些乐队的部分重新丢给个人去进行演奏，让个人的部分色彩更加丰富。
而肖邦本人对于后面华丽的波兰舞曲极为满意，便在这一首作品的前面加上了一个引子，也就是平静的行板。
有动有静，你甚至可以说阴阳结合。
虽然说有何深让傅调选择这一首作品的因素在其中，但是傅调听了很多的波兰舞曲之后，他也对这一首op22极为的满意。
那么问题来了
自己能不能将这一首作品演奏的超越赵成珍呢？
傅调将自己的手抬起，悬停于钢琴之上，