，还有可能会对演奏者本身产生影响，让他们在演奏的时候思考太多不必要的东西。
与此同时，这也证明了舞台下的部分观众根本没有在听他的演奏。
所以就很一言难尽。
不过现在已经是音乐会的安可阶段，这个时候就算拍照什么的，也都已经无所谓了，这也就是为什么吴宏在这个时候拿出手机的主要原因。
他上一次听到后完全被震惊住了，都忘记了自己还可以拍照留念。
这一次，他必须将傅调的全部演奏给录制下来，回去多听一听。
在舞台上，傅调的情绪其实非常的平静。
对于他而言，这个安可本身就是用来玩的，特别是当他无比严肃的作品演奏结束后，总需要用一些作品来放松以及玩乐，他想的根本没有舞台下的那些人那么多。
至于专门准备安可作品啊，对于安可作品进行重新处理啊，又或者是其他什么乱七八糟的东西，傅调根本不在乎。
安可安可，这个就是一碟小菜。
就算再怎么神化安可，这个也不是那种能够单独拿出来作为一场音乐会的曲目。
所以上一次他和泰勒，和西蒙爵士，还有其他人聊了许久后，他便对于安可曲目的选择彻底放开。
既然本身就是给观众的一个小小惊喜福利回馈，那么为什么还需要那么紧张？专心地研究安可的曲目究竟应该怎么去演奏？
直接拿着自己已经练习完成的作品，开干就完事了！
傅调的手抬起，落在钢琴的键盘之上，无比的轻柔，正如同肖邦的这一首作品一开始时候所展现出来的内容。
对于爵士乐改编的作品，并不是从刚刚开始落键的那一刹那便需要彻底改编，而是需要在保持原有作品的基础风味上，再进行特殊的改编处理，让音乐变得更为具有活力。
因此，傅调无比舒缓的将手指落在钢琴的键盘上，按下了肖邦的冬风练习曲最前面的几颗音。
这几颗音听上去很简单，你甚至看乐谱都感觉很简单，就算是刚刚认识乐谱的人都可以直接演奏，甚至之前一直都有人会开玩笑，说自己能够弹冬风的前四个小节。
实际上，这几颗音难度非常高，并不是技术上的难度要求高，而是对于音色的把控以及音乐整体的控制难度高。
这几颗音是这一首作品的引子，也是这一整首作品的灵魂，你想要演奏好这一首作品，你必须将这