四人相互看了一眼对方，没有任何犹豫地直接将他们手中的乐谱拿了起来，翻到了第一页的莫扎特k478。
这是莫扎特在1785年写的第一首钢琴四重奏，当时也是莫扎特艺术创作的巅峰期。
当时室内乐作品盛行，即便说对于钢琴四重奏的重视程度并不够，可依旧创作出了无数顶级的重奏作品，甚至于大量的协奏作品。
这一首作品便是在这样的背景下诞生的。
而在同年，贝多芬也同样写出了他的那一首woo36-1，2，3的钢琴四重奏套曲。
你完全可以说正是在这一年，开起了钢琴四重奏在全球范围内的流行。
傅调他们手中拿到的作品便是莫扎特的第一首钢琴四重奏。
乐器搭配是最经典的小提琴，中提琴，大提琴以及钢琴。
傅调仔仔细细地翻阅着手中的乐谱，思考着自己应该如何去演奏。
相比较这种合作类型的作品，傅调做的最多的，其实还是各种各样的单人演奏作品。
其次便是协奏曲。
而协奏曲最主要的并不是看傅调自己配合的如何，而是看整个乐团给傅调的协助，最终回归的，还是傅调自己本身。
就算其中有许许多多合作的部分在其中，但是这些也并不是最为核心的内容。
但是现在在他们面前的室内乐作品，最为核心的已经不再是自己演奏的本身，而是音乐上最为重要的合作内容。
相比较华国传统音乐中较为稀有的乐团形式作品，在以欧洲为主的传统音乐中，乐团形式的音乐是最为重要的一环。
毕竟西方音乐的起源是传统的教堂音乐，很早便从齐唱转变为多声部的合唱，后面乐器的进入也是按照多声部的方式进行，最为初始的思路还是为了整个乐团添砖加瓦，而并非为了展现出自己的风采。
他们还在看手中乐谱的时候，哈勃老师便在一边讲解道。
“其实我们大家都知道这些室内乐作品相比较那些独奏作品，难度并不是很大，你们对于这些作品基本上也都在可以视奏的阶段，不过我希望你们在看完自己所要演奏部分之后，从我这边接过这一首作品的完整乐谱，来多看看其他人的演奏是一个什么样的情况。”
“室内乐并不是伱一个人的作品，而是我们所有人的作品，你必须要明白这个思路，我们所上的室内乐课程其实不仅仅只是为了室内乐这一种类型