古典主义者，他在浪漫主义时期一直被众人认定为贝多芬的有力接班人，或者说是最后一位古典主义音乐家，坚决恪守维也纳古典乐派的一些标准，因此对于我而言，相比较用更为浪漫的手法去诠释勃拉姆斯，我其实更为的倾向于用古典乐派的方法去诠释表达。”
“以我一开始的作品为例，我关注这一首作品的时候，我更多的是将自己的注意力放在作品的低音曲线上，关注着作品在和弦上的表达，音乐之中情绪的缠绵，这些大家都知道的东西，但是与此同时，我依旧在思考，为什么这些勃拉姆斯更为的倾向于使用古典和弦来诠释出浪漫和弦的表达？”
“其中的感觉有着非常明显的区别，以自我传动表达转向行为传动机制，他相比较贝多芬式的光明明亮，他将自己的音乐往更深处推进了一些，表现出传统希腊式的雄浑以及传统，他的和弦会更加的粗大，作品之中更多的则是坚决以及自信，有着更多一泻千里的豪迈，对位的技巧在他的音乐之中穿插，让音乐更为的雄浑壮阔。”
“与此同时”
阿卡迪快速地对着众人讲解自己心中勃拉姆斯的感觉，告诉众人他是如何去理解以及诠释勃拉姆斯的。
正如同之前傅调和劳伦斯学习的时候，劳伦斯对着他说的那句话。
勃拉姆斯相比较其他的钢琴家，他最为特色的一点，便在于他对于音乐和弦的使用。
他并不是和那些普通钢琴家一样，将和弦更多的是当成一个简单的伴奏去使用，勃拉姆斯是非常认真地将和弦当成音乐的整体以及音乐风格音乐色彩的诠释去表达。
虽然勃拉姆斯不像肖邦那样特别难以去理解表达，拥有特殊的音乐表述手法。
但是勃拉姆斯也不是随随便便就可以弹好的，他也有自己独特的色彩在其中，也是需要有一点点特殊技巧的。
只不过这个技巧相比较肖邦那种玄之又玄的肖邦感觉，还是简单不少。
毕竟他的特色，就是这个传统的和弦表达。
面对阿卡迪对于勃拉姆斯的解释，舞台下的众人倒也没有不耐心的感觉，就那么非常认真地听着，感受着他对于音乐的思考。
这个是他构建出今年神级现场的核心，他的地基。
理解他的想法再去思考他对于神级现场的演绎，才能最为有效地帮助自己掌控神级现场。
如果没有办法理解他的想法，那么很明显，他对于神级现场的构建也很难理解。