就连郎良月这么喜欢再舞台上表演的人，他都不会去做类似于揉弦之类的动作，可想而知这类动作究竟充斥着多么浓厚的表演意味了。
这个只是题外话。
傅调从一开始并没有抓住很多音乐与屋子融合的感觉。
他只是在一开始的时候听到了音乐立体的声音，这才有所感觉。
随后在郎良月的提醒之下，逐渐抓住了音乐空间的精髓，了解了究竟应该如何去让自己的音乐与场地融合，如何让自己的音乐在场地内达到效果最大化。
这种感觉让傅调感觉茅塞顿开。
傅调之所以不知道这个技巧并不是因为他的水平不够，其实最主要的原因还是在于他从来没有接触过类似的内容。
这种技巧并不是一个很老的技巧，如果真的实际上讲述出来，这种对于音乐厅的思考大概是在几十年前才有的新型演奏技法。
毕竟在很早很早之前，绝大多数的演奏家都是偏向于室内乐或者交响乐。
大家演奏的音乐厅规格都是固定的，很少会有什么变化。
当时大家对于神级现场的定义就基本上是碰运气。
天时地利人和，只需要天时和人和两项即可。
而随着时代技术的发展，并不仅仅只是古典音乐的发展，还有声学技术的进步，音乐厅的构建越来越奇怪，对于声音的传达也更为的高效，这才让越来越多的演奏者注意到不同音乐厅之间演奏构造的不同，需要用的演奏方法也需要更改。
这也才让神级现场的条件从原本的天时人和两项，逐渐演变成天时地利人和三项。
对于场地的运用也逐渐变成很多钢琴家在演奏时候所需要思考的一个重要内容。
现在郎良月交给傅调的，便是他对于这间音乐厅的尝试。
毕竟傅调和他两个人都是在这家埃森音乐厅进行演奏。
这家音乐厅与之前阿卡迪所在的那种传统类型的音乐厅并不是一个概念，这个音乐厅要求更高，情况也更为复杂。
如果同样的，他们这些钢琴家能够在埃森这个音乐厅演奏出神级现场的话，那么他们的效果肯定是要比米尔海姆市政厅的效果更为的优秀。
到时候评判年度最佳新人奖的时候，相比较米尔海姆的神级现场，评委组会更加倾向于埃森这种新型音乐厅的神级现场。
当然，这些都得要建立在傅调以及郎良月等人能够演奏出神