如果仅仅只是音乐控制上需要注意，其实倒也还好，不算特别困难。
但是问题是，音乐并不仅仅只有音色的控制。
众人听着傅调的演奏沉醉于其中，根本没有发现一个特别关键的点。
那就是
无比凌乱的音乐结构以及复杂的情绪，居然在傅调的手下变得格外温顺。
就如同被猫咪玩乱的毛线团一般，原本你根本分不清哪边是头，哪边是尾，乱七八糟的线条混乱在一起，听的让人甚至有那么一丝丝的头疼。
但是现在，在傅调的手下，你根本听不到任何的复杂，一切的音乐情绪演变都显得格外的顺理成章。
就好像音乐就应该这么去诠释一般。
杂乱的毛线球变成了一条已经被织好的围巾，秩序且平稳。
这样复杂的工作没有让任何普通的观众察觉到，一切都隐藏在了他对于音乐的控制之下。
只有一些，很厉害的顶级钢琴家，他们没有用心去欣赏傅调的演奏，而是去分析傅调演奏的人，他们才注意到了这一点。
依旧是赵成珍。
他略显难以置信地看着面前的傅调，整个人的大脑甚至产生了一丝丝的混沌。
他听了一整场的傅调音乐会，也是分析了一整场的傅调音乐会，他从来没有在某个时间感觉到如此的震撼。
这一首作品他自己之前弹过。
不，准确讲，很少会有那种以肖邦为自己主要演奏方向的人没有演奏过肖邦的第四叙事曲。
就连边上的哈梅林也同样演奏过。
但是为什么，在肖邦国际钢琴比赛的现场上，很少会有人选择第三第四呢？
按照比例而言，选择第一的人永远是最多的。
原因就在于，第一叙事曲的难度不高，但是艺术性高。
换句话来说，这个作品下限低，上限高。
就好像是俄罗斯方块一般，大家都会玩，但是人职业玩家能把这玩意玩出花来，甚至达到普通人望其项背的程度。
肖邦第一钢琴叙事曲便是如此。
而肖邦第四钢琴叙事曲这就完全不一样了，他是属于上限高，但是下限要么高要么零的类型。
这种就像是什么呢，暗黑破坏神的专家模式。
如果能不死的话，不管怎么玩怎么牛逼，下限高的吓人，上限也是，但是问题是容易死。