掌声轰鸣。
众人震撼于傅调对于图画展览会的描绘。
这一首作品如果单纯从技巧难度上而言，其实并不困难，钢琴之王霍洛维茨曾经演奏这一首作品的时候，还直接喷这一首作品最为困难的部分太过于简单，因此专门给其加了一段花，变成他的魔改版本。
可是，这一首作品在诠释上，难度非常高。
音乐需要有画面感。
需要能够让你在听到音乐的时候，脑袋里能够有那么一种类似的感觉，知道演奏者想要表达什么。
知道作曲家想要表达什么。
这个困难程度便高上了太多太多。
特别是和其他的作品而言，困难程度要高上不止一筹。
毕竟几乎没有什么作品是以描绘画面作为自己主要演奏方向的。
大家更多的是描绘一个感觉。
而现在，傅调做到了。
他不仅演奏出了莫索尔斯基图画展览会的全部内容以及各种细节，更将作品之中所想要展现出来的感觉也描绘的淋漓尽致。
这根本不是技巧上的内容。
而是
音乐性上的内容。
众人震撼于傅调在音乐性上的诠释，惊讶于傅调居然能够如同手术刀一般精准地切开音乐的脉搏，将音乐之中的一切细节展现在所有人的面前。
不过音乐会并没有结束。
音乐厅内掌声逐渐减缓，傅调的手指再次落在钢琴键盘之上。
他这一次是要演奏两个45分钟，共计一个半小时的音乐会。
刚刚的一首莫索尔斯基的图画展览会已经过去了整整半个多小时，剩下来的十来分钟，傅调便直接分配给了一首简单的勃拉姆斯作品。
他本来是想要演奏肖邦来着，毕竟肖邦是他作为新晋音乐家的本钱，是锚点。
不过因为是在德意志这边演奏，上下半场都需要一位德意志作曲家坐镇。
因此，傅调想了许久后，便将之前他演奏过的勃拉姆斯狂想曲给拿了出来。
依旧是相同的配方，依旧是相同的味道。
极强的手指控制能力以及音乐性和个人特色完美的融合在了一起。
让音乐除了音乐本身的味道之外，还多了许多傅调独有的感觉。
你找不到任何的错误，你所能感受到的只有傅调强大的个人实力以及无