部推翻也要有新东西，在这种破罐破摔先做了再说的心态下，何易用庞大的数量终于攒出了几个他自己和其他人都比较满意的设计，基本确定了“从现实世界到山海经世界是一个从西方极简设计到中式传统设计”的思路，把设计风格看作一个坐标，开头和高潮、极简到极繁分别在最左和最右两端，何易只需要判断剧情节点对应这个坐标的哪个位置，然后以相应的风格比重进行融合创造。
这种规范化模式化的设计流程让何易很不适应，但是他再不适应也有卫茹在后面逼进度，于是渐渐地，何易的心态发生改变，他心里那个从小被骄纵着的“人淡如菊”的艺术家的部分退到了二线，重新塑造出了一个麻木的、疲惫的、狰狞的但是终于有了点活人的烟火气的“打工人”的部分。
艺术家可以只在他想画的时候画，而打工人，老板让你什么时候出成果就要什么时候出成果。
这算不算泯灭了艺术家的灵气呢？见仁见智吧。毕竟何易做“艺术家”的时候也没画过什么东西。
工作室里最稳定的就是徐珉，她从一开始就有无限的想法和设计想要实践，她是所有人当中最有工作动力而且设计水平最高的一个，许婧一直很放心她。徐珉的设计方案也是最快敲定下来的人，已经开始跟殷筱晓联系，请她帮忙找灯具租赁公司洽谈合作。
音效方面许婧从一开始就跟徐珉提过，因为预算有限，要求使用已经进入公共版权的现成音乐，中国风，给的参考是在香港电影里大放异彩的小刀会序曲，然后在后期增加动作音效和效果音效。
这对徐珉来说几乎是没有难度的，使用现成音乐只要卡好关键节点，包容度其实相当大，而且这个工作也不急，先选曲，后面等演员排练稳定后可以慢慢调整。
徐珉在早前的狂卷之后反而现在轻松起来，因为许婧是个好老板，不会在你工作完成之后看不得你清闲让你没事找事地不断重改方案。
不过因为徐珉是个老好人，不喜欢看着其他人忙得乱转自己什么都不做，于是就去帮助何易。徐珉嘴没有卫茹那么毒，她给何易的更多是鼓励性的交流，不断告诉他这个设计和她的灯光结合起来会有多棒的效果，那个设计在她考虑灯光的时候给了她很大的启发。
可以说何易没被卫茹逼到万念俱灰彻底放弃做艺术家，徐珉和梁瑞都是大功臣。
“何易，”有天晚上加班做衣服，卫茹忽然说，“等这些结束了，你高低得给我们磕一个，谁家同事手把手哄着教着