影评，也还在继续，还没写完。
这篇影评绝对是专业影评之典范，不论优点还是缺点，都会以极其专业的角度进行一个细致的剖析。
但是在我看来，影片中最震撼的光影设计出现在安迪越狱后的暴雨场景。
在雷电交加的夜晚，闪电的强光**与黑暗形成极端对比，安迪撕开衬衫仰天长啸的剪影在闪电照耀下如同重生的仪式。
夏远导演用慢镜头捕捉雨水冲刷身体的每个细节，配合恢弘的配乐，将一个人挣脱体制束缚的狂喜展现得淋漓尽致。
值得注意的是，这一场景实际拍摄于寒冬，演员，也就是夏远本人，是在接近零度的气温下完成表演，其专业精神令人敬佩，也成就了这一足以被载入影史的经典镜头。
这让人不得不佩服，夏远倘若是不当导演，而是选择当一名演员的话，他一定也会是一位合格的演员。
而光影的象征性转变也可圈可点，在瑞德的假释场景中尤为精妙。
前两次假释面谈时，瑞德处于顶光照射下，面部阴影浓重，暗示他仍被体制束缚；而第三次面谈时，光线变得均匀柔和，瑞德面容清晰可见，象征着他已看透体制本质，心灵开始走向自由。
这种微妙的光影变化，不动声色地揭示了人物内心状态的转变。
然后便是镜头语言上，则展现出了叙事与情感的视觉反差，真正做到了展现夏远技法之高明的集大成之作。
夏远一直以来都是以镜头语言著称的顶级导演，排除掉他喜欢在作品中夹带私货的缺点之外，他通过镜头语言隐喻的各种深处意味，也是所有导演都难以望其项背的一点。
这点可以在他在函夏本土上映的一部名为让子弹飞的电影便可见一二。
其在肖申克的救赎中展现出惊人的表现力与叙事智慧。
影片采用第三人称视角与瑞德的旁白相结合的方式，使镜头既保持客观记录功能，又能深入人物内心世界，形成独特的视觉叙事风格。
影片开篇即以一系列特写镜头展现安迪在车中喝酒、持枪的细节，配合四十年代布鲁斯音乐ifididn''tcare的低沉节奏，无需台词便传达出主人公内心的挣扎与痛苦。
这种以细节特写替代直白叙事的镜头选择，奠定了影片含蓄而富有张力的视觉基调。当安迪被判有罪时，夏远导演采用俯拍镜头展现法庭场景，将主人公安迪藐小化，暗示个体在司法机器前
点击读下一页,继续阅读 几仙1 作品《你不是说拍完必亏的吗》第674章：轰动