对，群口活儿也用不了这么多人呐？
当然，有这种疑惑的人，都得老老实实的给自己贴上一个标签：外行人。
因为按相声门的讲究，遇到时间过长的买卖，那中场便不叫“中场”了，而是叫“双开场”。
你也可以理解为上、下两个半场的意思。
时间过得太久，观众情绪顶不住，普通的对口活儿很难起到“中场”的作用。
所以干脆再弄一个热闹，动静大的活儿来镇场，好让下半场的演出氛围不掉。
老祖宗们总结出来的生存之道，德芸社不可能不清楚。
而且这次，更算花了心思铺排。
上半场的开场，使得相声门的本门唱——《太平歌词》。
那下半场的开场，便全换成了“学唱”小曲小调，外加快板。
随便拿一样出来，都够撑个小剧场的开场，更何况还是全部拢在一块儿？
而且上台的演员，光看名字、辈分，就知道里头的份量有多大了。
一行六人，鱼贯登台，一字排开。
李青和高锋俩人相声说得好，但最早都是跟着名家学得快板，所以手艺那是真尖呐。
前面一段快板起头，后面一段快板书押尾，真是达到德芸社的天板板。
串在中间的小辈没有那能耐，只唱小曲儿，《糊涂调》《探妹》，尤其是小岳的《送情郎》，张芸雷的《照花台》，引得观众尖声叫好。
声音尖，自然是女人了。
不过，胡炎觉得那些小姑娘，跟小岳没什么关系，她们都是奔着张芸雷去的。
而那些不断叫好的大娘，倒才是为他叫的。
没瞧见，那些大娘连小黑胖子都不瞧了，就一个劲儿的冲他咧嘴么？
所有曲种当中，歌曲是最容易被传唱的。
没腔没调，跟着哼上几句，都感觉有滋味儿。
几首失传的小曲儿一出，观众们在叫好的同时，视频录制的更勤快了。
所以很明显，这个中场的效果是成功的。
与众人的关注点不同，胡炎不担心台上的动静，目光不时在台下观众中四扫。
经过这么长时间的分辨，他已经找出了不少同行的所在。
不过还好，今天的场地特殊，意义也特殊。
一众同行们，除了脸色越来越难看，不敢明显的使绊子。
不拆台就已经是捧场了，胡炎如此想到。