不会乱说话、不会出现被包养之类的污点。
现在很多小型文娱企业，都通过专利的虚拟明星，大量制造各种电影、电视剧，甚至可以举办演唱会，通过这种大量推出低成本内容的方式，进行以小博大。
只要一年有一小部分内容火了，那这个公司就可以赚到钱。
如果是传统模式，哪怕是亚洲比较先进的高丽练习生模式，其综合成本也相对比较高，还有各种风险。
例如南高丽的真人偶像明星，几乎都是财阀们的玩物罢了，也就在镜头前光鲜亮丽，背地里都是残花败柳。
而虚拟偶像就没有这种问题，毕竟有钱人再牛批，总不能和虚拟偶像进行py交易吧？也没有办法潜规则虚拟偶像。
小公司只要开发出一两个火热的虚拟偶像，那他们就可以吃到红利。
而各大社交平台、视频平台、互联网巨头，也不想内容被大型文娱企业垄断，因此或多或少会扶持那些内容创作的中小企业。
比如海陆丰集团旗下的幻界平台，亚洲联合体和澳洲境内加起来，就有大约859万名相关的内容创造者，工作室37万家、企业1.8万家。
这是一个非常庞大的群体。
传统偶像明星和传统文化娱乐企业的日薄西山，就是当前时代的科技进步下，难以避免的一个缩影。
而传统明星动辄几百万、几千万的报酬，也在技术洪流下，被冲得分崩离析。
毕竟真人明星的号召力再强，也抵不住成百上千的虚拟偶像冲击。
特别是现在ai技术越来越发达，很多虚拟偶像在互联网上的拟真度，已经和真人相差无几了，加上虚拟偶像可以通过程序表现出非常全面的能力，这可比只有面瘫演技的小鲜肉强一百倍。
反倒是以前处于幕后工作的编剧、制片人、作者之类，成为了白金时代的大赢家。
一个故事，在各种先进技术的加持下，就宛如一颗翡翠原石，被一个集合全世界玉雕师技艺的全能ai雕刻机进行雕刻。
这可以让只有3分故事，在精雕细琢下，变成5分故事。
比如传统的东瀛漫画家，他们的很多故事内容，如果放在赛里斯的网文圈，其内容只能说一般。
那为什么东瀛漫画可以产生庞大的影响力？
答案是漫画的表现形式更加直观，还要靠读者脑补画面，因此两者在直接的内容影响力上，天然处于弱势地