“不论是魔法，或者音乐，又或者是绘画任何一种艺术都不是一成不变的。”
“譬如绘画艺术经历了上世纪‘活化艺术’的过度发展之后，现代的绘画艺术又重新恢复了很久以前的静态绘画上了。”
“以人物像为例。”
“上个世纪的画家们喜欢将人们生活中的部分片段切割下来，粘在画布上。比如一段歌舞、一段劳作、甚至是一次做实验的过程当时的视觉魔法技巧还没有发展到今天这样的地步，所以这种‘切割’出的‘活化艺术’一度成为绘画艺术的主流。”
“但随着时间逐渐流逝，巫师界的许多绘画大师都开始渐渐认同，人们平日里的大部分举动都是‘不美’的。而这恰恰是一段活动的影像所无法避免的部分——他们只有两个选择：或者选择容忍这些‘真实的瑕疵’，或者选择编撰一段‘虚假的美丽’。”
“而虚假的美丽，在艺术中，是没有生命力的。”
“大师们慢慢找回了许久之前的共识，认为唯有剔除那些‘不美的动作’，捕捉生活中那惊鸿一现的，‘美’的那一刹那、一瞬间，才能塑造出真正经典的传世之作。”
“大师们的话总能在某种程度上影响绝大多数巫师的审美观念。”
“愈是高贵的世家，显赫的门第，愈是在意这种细微的变动。他们始终追逐在‘审美’的最前沿，用以区分自己与那些血统低下的巫师们。”
“所以，我们可以看到，报纸上、画刊上那些下里巴人欣赏的图片，越来越精致、细腻，几乎与真实没有什么区别了。”
“而在画展上，被‘高贵者’们交口称赞的画像，却往往与精致无缘——大部分时候反而会给人一种粗糙、混乱的感觉。”
萧笑捧着笔记本絮絮叨叨的说着近现代绘画艺术的变迁历史。
年轻的公费生嗯嗯啊啊的听着，很快就丧失了兴趣，开始走神。
为了举办这次画展，学生会在展厅布置方面很是下了一番功夫。
比如他们用巨大的帷帐遮掩住回廊后的壁画，以防止那些‘老古董’喧宾夺主；再比如每幅画的画框四周，都爬满了散发着淡白色光晕的灯火虫，用它们鼓动的肚皮为这些画作增添几许神秘的色彩；还有穹顶间那些斗大光团，伴随着优雅的和弦，缓慢摇曳着，令人望之而心绪宁静，听之而心旷神怡。
除了画作之外，展厅中最引人注意的便是‘参观者’了——尤其是那些女巫们。