工具的重新制作，从一把硬刷一把软刷一盆浆糊就可以干活，升级到了各种工具挂了一墙。
就连熬个浆糊，周至都引入了量杯和电子秤，将四表舅应对各种不同工作场景下的浆糊浓度做了一个表格，打印出来贴在墙上。
工欲善其事，必先利其器，这些小手段，都是跟安然表哥学的，相当好用。
大碎片好粘不好取，小碎片好取不好粘，要将每一片碎片回到它本该在的地方，而且笔意和纸张纤维要能够接续得上，中间的缝是该留补还是该直接拼拢，这些都是这个工作过程中的难点。
不过好在就类似玩稍微复杂些的拼图，需要修复者具备相当的书法绘画技能储备，而对于周至来说，技术早不存在问题，主要就是体力和耐心。
这个过程对于加深对画家笔法画法的理解，却是进益非凡的，相当于有一个高手在给你细细演示，让你明白他们的每一笔，每一点，是如何在纸面上形成的。
哪怕是平日里临帖，描影，因为个人意志的作用，往往对原作也做不到这么细致的理解。
可是修复就不一样，自己的东西一律摈弃不用，一切以还原原作神髓为最高目的，研究自然就会比临摹描影更加深入。
就好像原作者还魂了，抓着你的手要你写得画得跟他一模一样那般。
当然了，也得是对这行有相当高追求，立志成为大师的人，才会这么折磨自己。
对于大多数完成工作任务领工资养家糊口的工匠而言，压根都透不到这一层来。
渐渐地，墨梅图被一点点地揭了起来，挪移到了另一边的白宣托纸上去，这一边的山水花鸟册页，一点点露出了它的本来面目。
吴门画派千年来一脉相承，陈淳绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓颇得氤氲之气。然后跳出窠臼创造出泼墨之功，表现烟云水色，妙不可言。
在写意花卉方面也独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，笔笔如篆如草，无一笔非法书章法，用墨设色，则如后人徐沁称道的那样“浅色淡墨之痕，俱化矣！”
而徐渭兼收各家之长而不为所限，大胆变革。无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，充分展现出什么叫做“戴着镣铐跳舞”，表现出疾书的即兴性和不可重复性，呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义，赋予其内