地方生产的陶瓷供不应求。朝鲜的广州成了官窑，和中国一样，设立了专门的机构司饔院的支署分院来督造。
十五世纪开始，朝鲜也开始模仿明朝，制作青花瓷器。
不过朝鲜青花比明青花淡雅许多，早期数量稀少，风格模仿明永乐、宣德的青花。
到了十五世纪后半，朝鲜开始舍弃繁复的纹路，改为主题突出、留白面积较大、写意性质较强的纹饰，形成独特的风格。
十六世纪前半，图样化、仿中国的青花瓷纹饰已不多见，画面结构更显疏朗，留白面积更大，朝鲜时代中后期流行的菊花纹和草花纹也开始出现。
也就是从这个时候开始，这种以留白、图样简素的纹样为特色，有植物、山水、云龙、花鸟等青花纹的瓷器，开始受到岛国的青睐。
岛国将这类纹样称作秋草手，能够被称作秋草手的朝鲜青花瓷器，和图案多出于磁窑匠人之手的中国瓷器不同，上面的绘画多出于朝鲜宫廷画家之手，构图疏朗、笔力遒劲，其艺术水平甚至比同时期的中国青花绘画水平还要高，也是从那个时候开始，岛国开始有了收藏朝鲜瓷器的
习惯。
不过好景不长，十七世纪之后，因为钴料变得难以获得，朝鲜只好采用含铁的原料，代替钴料在白瓷上作画，烧出的画面是棕黑色的，称作铁画白瓷。
还有一种更加高级，这样的器物称为朱点沙器或鲜红沙器，其实就是以辰砂为画料的辰砂白瓷。
在这之上，还有很少一部分以青花、铁画、辰砂合绘，具有极强的装饰性，称作釉里三色，到达了高丽瓷的巅峰。
整个高丽瓷的历史，就这么几句便可以说完，唯一值得称道的地方，就是其绘画水平。
但是实话实说，画工的确相当精湛，充满了文人画的风格，格调很高。
要是国内瓷器也有这么高超的画工，那或许就不会形成国内玩软片儿的看不起玩硬片儿的这种文玩界的歧视链。
国内也有不少的高丽瓷器，但是多数为青瓷，而秋草手极为罕见，而鉴定高丽瓷本来也不是周至的工作，不过抱着看一次少一次的原则，当马爷在核查他鉴定成果的时候，周至也继续拿着自己喜爱的几件秋草手细细研究。
毕竟这样长眼的机会实在是太难得了。
其实这次鉴定，还有一个重要的长经验的机会，那就是对于国际拍卖行的资料文件和手续的熟悉。
收藏室里，