对照，则颇具仪式感。
从这个角度看的说，舞美设置其实显露出了节目组的精心安排，即在早期设置舞美这类硬件时，就主动埋下形成冲突与波澜的暗线，使节奏起伏有致，打通了观众与节目共情的神经。
这种舞台设计确实凸显了101个人中只能决出11人的赛制，将竞赛感极限放大。竞争的基因被深刻的纳入到舞台形态设计中来。
让那些野蛮生长的蓬勃野心尽情地被呈现在荧幕上，激发选手斗志的同时，也调动起观众的收视热情。
李浩宇笑着解释道，“现在情况不一样了，这次我制作一年一度喜剧大赛就是想走差异化竞争的道路。
“节目主打素描喜剧贴近现实，专注于一个游戏点并对其进行不断升级。而不是强调精美的舞台，这样会本末倒置还会抢演员的戏。”
苏家强提出质疑，“可是大多数观众就喜欢场面浩大的。”
李浩宇解释道，“创作到传播就像是滚雪球，我们要做的就是负责做好一个雪球，然后找到一条雪道把它扔下去。”
“至于其他事情就不是创作阶段应该过多考虑的事情。这次我们不是要迎合观众，还而要培养观众。”
“至于什么观众不懂什么喜剧概念也没关系，等他们看完节目自然能知晓咱们就不要那些个花里胡哨的东西
“只要让观众专注于内容就好，只要观众能被作品打动一切就水到渠成了。””
不过苏强这么一说，也提醒了李浩宇：他差点忘了这次作品要搞笑之外，也要在作品里适度加入一些专业性的喜剧知识。
当初李浩宇自己也是喜剧的门外汉，最后却一边看节目一边做笔记追综艺。
本来只是看热闹的李浩宇看完节目明白了“漫才”和“陷阱喜剧”，知道了“使相、掉凳、四六八”。
当时的李浩宇听完导师们和选手的探讨，明白了包袱怎么抖、剧情如何升级。
他之后看一些喜剧作品时开始能看出些“门道”，在和朋友吹牛聊天的时候也能“显摆”一下专业术语
这也是李浩宇当初很得意的一件事。
直到李浩宇自己也从事了节目制作这方面，他才想明白这种创作逻辑的高明之处。
这样不仅使参赛演员和导师在专业场域内的探讨具有了特殊的意义和重要性，这是将普通观众培养为初阶喜剧爱好者的重要的一步。
专业人做的专业事
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