精神伤疤。
作为魔岩唱片在内地发掘的又一‘遗珠’，卡子(周利军)以这张融合grunge、迪斯科与东方旋律的作品，完成了一次对摇滚乐本质的深刻叩问。
概念叙事：从少年不识愁滋味到时代困局的音乐寓言
专辑以辛弃疾词牌名丑奴儿为题，本身便暗含着对‘为赋新词强说愁’的自我嘲弄。
在intro部份压抑的吉他声与呐喊的人声中，一场关于成长异化的叙事悄然展开。
烂泥以‘多么美丽的一颗心，怎么会，怎么会变成了一滩烂泥’的诘问，将理想主义崩塌的痛感转化为失真吉他与军鼓的激烈碰撞。
‘我想要的公平都是不公们虚构的’直指90年代社会转型期的价值真空。
这种叙事逻辑在大风吹中达到高潮。
山海则是以‘他明白，他明白，我给不起’的循环咏叹，将个体在理想与现实间的挣扎推向诗意化表达，吉他solo如浪潮起落，暗合向山海的隐喻性逃亡。
时代回响：小众美学与商业现实的艰难平衡。
1993年的华夏唱片市场，港台流行音乐占据绝对主导，内地流行音乐虽然开启轰轰烈烈的造星运动。
但仍然难逃港台音乐的强势激战。
碍于种种原因，摇滚乐的生存空间极为有限，一度被压缩至地下。
丑奴儿的发行面临双重困境，主流电台拒绝播放‘非主流’的歌词，国营出版社不想承担额外的zz性风险。
即便如此，在摇滚圈圈内，这张专辑引发的震动是难以忽视的。
丑奴儿如同一面棱镜，折射出华夏摇滚乐在商业启蒙期的挣扎与可能。
它既不是对西方摇滚的简单复制，也非对本土文化的保守回归，而是在撕裂中寻找第三条道路的勇敢尝试。
那个‘转身向山里走去’的背影，既是卡子的个人自我写照，也是一代青年人的精神映射。
同时也是摇滚乐在本土中‘未完成突围’的隐喻。
毕竟，真正的摇滚精神从来不在于迎合，而是在持续不断的质疑声中前行。
如果让我给这张专辑打分的话，我会给出10分，只打10分，因为满分是10分！
“看什么呢？笑这么开心？”
这时，周母走了过来。
“妈，你看看，这是国内第一乐评人写的测评，评论对象是卡