的呼应。
做出来之后会是什么样？
很期待。
第三首歌：傩舞。
这个他知道，是一种古老的种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈。
这首歌里，华夏大鼓是绝对的主角，第二主角是百器之王唢呐。
远古的呐喊。
第四首：云笈。
经过上一首最猛烈、最具冲击力的一曲，第四首歌归于平静。
古琴+钢琴+弦乐+轻微电子音+雨声风声的采样，塑造出一种宁静、悠远的氛围。
这一曲的末尾是风雨声的采样，恰如其份的切换到下一首歌。
惊蛰！
万物勃发的生机！
第六首：水月。
后面几首歌依次是枯荣、无明、无问、空色、归墟。
虽然后面的乐器编配还没有完成，但仅凭前面那几首歌，足以让贾敏树拍手叫绝。
好！
好啊！
极其先锋，极其大胆的尝试！
完全的摒弃人声和流行乐架构，专注于器乐本身的表达，以及东西方音乐的深度交融。
这是一首东西方交融的器乐史诗。
如果，如果能维持较好的完成度，这张专辑绝对会载入史册。
提及华夏摇滚乐，必然会提到这张专辑。
人会死。
音乐不会。
或许几十年后，甚至百年之后，那些音乐专业的学生，还会从音乐，从音乐史穿越时空，见证这张专辑。
念及至此。
老贾不由心潮澎湃。
这张专辑一定要做好！
必须要做好！
至于，专辑里那么多元素，卡子是怎么学来的，贾敏树不是特别关心。
人家从小在文工团长大，还能少听音乐？
长安文工团里的什么乐器没有？
再者说。
编配乐器，不是要求编曲人精通每一种乐器，全天下就找不到那么牛逼的人。
编曲更像是搭积木，有一定的专业功底，然后对那些乐器有一定的了解，知道怎么搭配组合，最终再慢慢调整。
“卡子，你准备什么时候开始录？”
半晌，贾敏树放下乐谱。
“需要哪些人，尽管说，