核心逻辑，并通过反差营销制造了现象级话题！
在行业普遍通过“艺术情怀”“青春共鸣”等话术包装商业片时，陈默直接撕掉伪装，承认影片的“粉丝向”本质。
这种“自爆式坦白”反而消解了观众的批判欲，甚至引发共鸣——网友调侃“陈默：我摊牌了，这片就是给颜狗狂欢的”正体现了对“不装”态度的认可。
当其他导演还在用“尊重电影艺术”标榜自己时，陈默的“任性论”反而显得真实可爱。
当‘摆烂宣言’能上热搜，说明观众早对虚假营销ptsd了。陈默至少真实得清奇。
内娱现状是什么？认真拍戏的导演饿死，敢说‘我拍烂片’的反而财富自由。这才是真正的魔幻现实主义！
再来看具体操作和电影的内容。
阳光姐妹淘真的如同陈默自己自爆的那么不堪吗？
答案是否定的！这部片子，从一开始就是大众关注的焦点。
可是正因为如此，会出现一个问题，这是一部翻拍片，导演又是陈默，自然而然的会让大众对这部电影有着很高的要求和期待。
所以陈默通过这种方式，无形中降低了这种过高的期待和要求。
通过将电影定位为“颜值盛宴”，陈默巧妙转移了评判维度。
当媒体质疑“真实性”“艺术性”时，他直接用“漫威式集结”类比，把讨论焦点从“电影质量”转向“娱乐体验”。
观众心理预期被重置：与其纠结剧情合理性，不如享受“20+顶流同框”的稀缺性体验。这种“明牌打法”让批判者失去攻击支点——正如网友所言：“迪士尼公主学院也不真实，谁在乎？”
作为业内鼎鼎大名的营销鬼才，营销大师，陈默可以说深谙流量时代的传播法则：
首先是明星矩阵效应：集结内娱顶级女星，天然触发各家粉丝控评安利，形成“粉丝battle式传播”。
例如刘一菲“自夸”反差萌、杨蜜吃货人设等话题，均来自粉丝的二次创作。
其次，争议即流量：主动制造“选妃大典”“悬浮青春片”等争议标签，反而激发大众参与讨论。行业批判与网友玩梗形成对冲，进一步扩大声量。
逆向心理学应用：“不建议观影”的表述刺激逆反心理，网友戏谑“偏要看”的评论占比高达72%(数据来自舆情监测)，完美实现“禁止即诱惑”的传播效果。