交易市场上，
明明都是同一个大艺术家在差不多的绘画时期内创作的画，尺寸也相仿，按道理来说，出售的价格应该也都差不多才对。
事实上，很违反直觉的是，这些不同的单张作品间，常常会有几百万美元乃至更多的差价。
造成这种波动的原因，扣除创作历史背景、公众眼里的知名度和参展履历的不同。
最大的影响因素就是艺术家的创作状态。
有些的画面发挥不佳，是艺术家在尝试他们所不熟悉的新画法，或者手腕关节炎偶尔发作这类职业病的客观缘故。
还有些则是他们真的没想好好画。
即使在毕加索四五十岁左右的年纪，美术风格已经很成熟了，甚至已经是当时国际上最著名的大画家。
但还是能轻易找出一些画的很差的作品。
顾为经自认为这些画的用笔水平，可能都没比现在的他要强多少。
那种明显看上去就是敷衍的不得了的作品，他推测，搞不好就是偶尔缺钱手头紧，随便画完仍给画商的。
都是毕加索签名的画，
是最糟糕的那类作品，普通的作品，精品之作，还是战争与和平这类超级名画。
他们最后带给收藏家的观感差别，也许比郭德纲和刘亦菲在人眼前的距离区别还大。
价格区间能从低的一万来美元到高的两亿多美元往上，随便就差出两万多倍去。
通常情况下，
在四十年代，闭着眼睛随便买买毕加索的作品，半个世纪后脱手出售，平均收益率可以在百分之一万以上，几乎张张都翻了百倍。
可要是眼光格外的差，运气再糟糕一点，单单买了毕加索比较“雷”的画。
那涨的就很少了，
算上通货膨胀和美元贬值，搞不好还会赔。
这种事情在文艺界，无论是书法、绘画和文学创作领域都挺常见的。
清初的画家类似八大山人什么的清高艺术家，有位高权重的达官贵人来求画求字，若是他觉得对方是土老帽，又推脱不了，就会故意画的很糟糕。
这些作品，都无法体现出创作者原本应有的水平。
而反过来，
那些能让艺术家完成后发出——“妈的牛逼！能搞出这个，老子真是他妈的天才，屌爆了，此生无憾！”这类感慨的作品。