出了身周的缅甸本地学生太多。
有曹轩大师手笔的加持，画的再好也是应该的。
这张共同署名创作的作品或许有一定的纪念意义，但终究只是一张机缘巧合下为缅甸大金塔修复的古旧壁画。
拿不走也卖不掉。
比起传统意义上两位艺术家在画展里，以双方的名义共同创作某张重要艺术画作，这类人们习惯观念里的联名画，有着本质上的区别。
外界媒体解读的含义亦会有巨大的不同。
曹轩与林涛教授一起作画，叫作艺术传承，画坛雅事。
和顾为经这样的小孩子一起画画，则只是老艺术家有几分童趣，随手提点小孩子。
没本事的人就算给自己镀上了“和曹老一起画画”的金漆，也变不成庙里的大菩萨。
小松太郎关注的重心，反而放在下方钉着的那张素描练习稿上。
“法度森严。”
他脑海里冒出了这样一个让小松同学分外不爽的评价。
素描是个精细活，从一组线条上就能看出很多东西了。
小松太郎从来就不喜欢画线条，他的作品中总是充斥着各种缤纷的色块，从而追去一种混沌不清、模糊暧昧的情感态度。
这玩意高情商的说法叫做奥地利分离画派的崇拜者，以历史上喜欢用色块表现情感的分离画派大画家古斯塔夫克里米特的座下忠狗自居。
低情商的说法叫缺乏精确的控笔能力。
废话，
素描线条画的一团糟，他不画色块画什么，画空气？
小松太郎有苦自知。
他的素描能力已经成为了他继续进步的瓶颈，在职业画家中只属于最垫底的那类。
他在家庭晚宴上给酒井胜子送画的时候，就被对方指出了一箩筐的错误。
除了酒井胜子没把小松太郎放在心上，也有他自己用笔线条的问题。
人家大画家克里姆特喜欢用色块，却也不俱怕画线条。
克里姆特很喜欢使用带着紧张、微微颤动效果的直线布满画面，进行强调装饰性，颤动的，凌乱的，不安的色彩，使得画面充满了不稳定感。
明显线条功力已经到了极高的水准。
画的虚比画的实困难，画的散而不乱更是要比画的工工整整难度更高。
从写实到写神，前者都做不到，就不要想着什么后