炭笔在屋檐的立柱上卷出海螺般的花纹。
顾为经快速的在自己已经搭建好的“脚手架”之上，继续添加结构上的细节。
以他现在职业二阶的素描水准，说是能像是十九世纪专业的制图建筑师借助绘图工具产出的图纸一样，将建筑的内部骨架比例画的丝丝入扣，画完后可直接可以拿去开工有点夸张。
二者都是素描，追求的内在画法和画画用途本身就不太一致。
可是，要让他画完后的炭笔线能够在亚麻画布表面，展现出一种井然有序的美，却是不太难的。
汉克斯就逐渐感受到了这种美好的吸引力在顾为经的笔下诞生的过程。
他初时还要时刻按耐着想发表什么评论的冲动。
到了后来，顾为经越画越快，越画越精细，汉克斯越看却是越沉默，只是眼神变得像是两只白炽灯泡一样亮。
汉克斯已经惊讶的不想说话了。
“他的素描技巧好像又提高了耶。”
汉克斯注视着顾为经指尖炭棒行云流水的纵横轨迹。
他心里兴奋。
大师级别的素描水准，在马仕画廊中也属于受到绝对重视，值得开一场单人素描展的强者了。
这种的画家都是极优渥的良田，舍得下营销资源去浇灌，开花结果十里飘香不奇怪，没有收藏家问津才奇怪。
或者说。
任何一项绘画达到大师的水准，都是画廊主眼中的香饽饽。
所谓一万小时定律，就是一位画家在某一领域花费十数年乃至数十年才有资格触摸到的领域，方能称的上是大师。
除非像乔治伯里曼这种在纽约艺联研究素描和人体解剖研究了大半辈子的专项画家。
一般画家不可能这么长时间专门只研究素描。
有这工夫去研究色彩，要比抱着枯燥的黑白光影更容易出头。
好的素描往往能让专业人士高潮，而好的油画、水彩则更加容易吸引普通观众的眼球。
所以真正的素描大师，整个马仕画廊里可能也找不到超过五指之数的。
汉克斯原本判断——纯粹的素描水平，顾为经在马仕画廊历史上应该排到两百五十位左右。
再往后的就是那些搞先锋艺术和几位搞雕塑的艺术家了。
而现在，汉克斯回忆着他在画廊内部所接触过的画家们的大致情况。