，画出来的素描观感很接近。
(110000)的差距不只是数值上的一两点。
更像是一种全方位的升华。
系统划分下每一个阶段技法熟练度的晋升，都是一个打破瓶颈，迈入全新层次的过程。
要不然也就没有分级的必要了。
正常画家总是会遇上瓶颈的。
可能是因为天赋不够，可能是因为努力不够，可能更残酷的只是因为运气不够。他们就会在某个技法等级上卡很久，难以突破到下一个层次。
时间久了。
逆水行舟，不进则退。
即使声名煊赫如雷诺阿，1900年也是他职业生涯中的一道分界线。
二十世纪以前的雷诺阿喜欢以鲜丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。
那时的他独具风格，几乎创造出了职业生涯的所有重要作品。
到了1900年以后，雷诺阿也遇上了个人生涯的创作瓶颈，迟迟无法做出突破。
老头子后来干脆改行专门画裸体女模特去了。
至今仍有观点认为，雷诺阿晚年裸女画无论情感还是技法深度，都不如年轻的时分。
这些作品虽然也被挂入了卢浮宫，但充其量只是第二个肉欲的鲁本斯，而非那个印象派清新的雷诺阿。
要知道1900年的雷诺阿依然属于职业生涯的黄金期，也没有像莫奈、德加这样有身体上的问题。
却依然被绘画瓶颈所击败。
系统能够不声不响，像是不存在一般无视等级间的瓶颈，将顾为经直接提升到下一个等级的绘画层次，本身就非常不可思议。
“你的问题只是画的太好，美术理论太扎实，用笔太工整了。我没有什么可以教你，非要说的话，就是不够‘散’，画面紧绷着像一根拉到最长的弓弦，没有松弛的余量，也就没有情感的空间。”
顾为经给出了过来人的经验。
他的手指弹了一下面前的素描纸，像是要把画面上工整的如同尺规作图画出来的线条，弹的更加松散一点。
天才是汗水加努力的结晶。
每天都要画大量同样的速写，酒井小姐对每张画都依然都极为有耐心。
这张茉莉的钢笔速写画法不复杂，可是也是花了大心思的。
用笔之外。
无论是焦点变化，动作捕