说它繁简无绪，人物和景物的气氛塑造割裂，不如说侦探猫的处理很有东方情调。
也很有古风。
这牵扯到西方美术史上，对于油画人物塑造的理念的分野。
美术史上人们谈到荷兰的画家和美术风格，便会提到“两个梵(van)。”
荷兰历史上诞生的最知名的画家无疑是梵高，但论对美术发展的深远影响力，也许五百年前的同乡梵韦德会更胜一筹。
韦德是西方绘画史上第一个把丰富的面部表情添加到油画作品人物形象上的人，被誉为情感的表达大师。
因为社会理念、宗教传统，绘画流派以及一些杂七杂八的原因。
在韦德出现以前，无论是康平、还是学界冠以油画发明人称呼的扬艾克。
他们一个个固然技艺精湛，才华横溢。
但是观察中世纪晚期的绘画作品，无一例外会有一个共通点，垂死的耶稣、博爱的圣母玛利亚，狡猾的犹大这些人物一个个在画布上全都是面无表情的。
这倒与东方人物画里讲究的“宝相庄严”有异曲同工的所在。
人物所有的或喜或悲。
中世纪晚期1400年左右的画家们，全部都是用环境光影的变化，色彩的表达，面部的阴影，凝望的眼神和体态动作来替代表现。
而非五官上简单的哭与笑。
宗教题材的艺术造像这么处理，在世界范围内早期都很常见。
这是一种神秘化的哲学处理。
不同的神明或者佛陀坐在莲花台上神色肃穆，面容沉静，祂们四周的空间环境内，则有龙象互搏，地狱烈火，极乐净土的种种景象。
以平静的表情，映照出万千大小世界。
因此，
其实甚至有一些激进的观点认为。
西方画派的作品意境不如东方画派，就和韦德开始侧重于面部表情的描绘，从而因此“走了捷径”有关。
眼前侦探猫的作品，就很有中世纪第一代油画画家创作习惯的风格。
画稿上托尼物理意义上的身体在空洞的站在雪地中，魂魄的精髓却融入了四周的环境中。
魂魄在脚下的猫咪影子之上。
过去的几个世纪里，西方油画界已经极少再采用这么“古雅”的画法了。
毕竟将人物情感表达融入环境细节，和莫娜小姐那张被酒井太太批评的