是有可能的。
老杨真的有点舍不得。
“放，既然听一次少一次，那么就是现在了。”曹老点点头。
唱针落下，琴师的京胡，月琴，三弦声依次响起。
时代感在声波之中。
扑面而来。
“劝君王饮酒听虞歌，解君愁舞婆娑，赢秦无道把江山破，英雄四路起干戈”
曹轩靠在椅背上，和着留声机里发出的音乐声，轻轻哼唱。
老杨沾了雇主的光。
他竖着耳朵，认真听着1935年的老唱片，想要长长见识，看看这么珍贵的音乐能不能唱出花来。
这可比什么维也纳金色大厅成本高多了。
普通的交响乐团，一般位置的门票，金色大厅也就10欧元，非常便宜。
这唱片，放一分钟就要上千元。
真的老贵了！
唱片背景带着沙沙的杂音，以及唱针划过那些变脆不规则的小纹路时，无法避免的炒黄豆一样的爆豆声。
老杨听了两耳朵。
没有惊喜，甚至觉得有点失望，觉得呕哑嘲哳的听不懂。
就这？
老杨撇撇嘴，一幅不太有文化的样子。
杨小楼是武生出身，京剧杨派的创始人，真正的名角大师。
不过杨小楼、谭鑫培、汪贵芬，这些戏剧名家的老唱片里的唱腔和经过百年发展以后，现代梨园里的唱腔都有轻微的不同。
现代的京戏较为平顺。
听起来如大江东去，酣畅淋漓。
清末民初时的戏剧长篇的名家戏腔则一音三折，一声三变，百转千回。
幽咽宛转，若断若续，所谓“咿咿呀呀”的京剧，这个形容的起源就在此处。
老式唱腔欣赏的门槛相对更高一些。
比如本雅明，就曾经吐槽说，他听东方京剧就像听猴子乱叫，完全听不明白。
也有些驻京的公使，外交官，听了几耳朵后，就彻底迷上，离不开了，成为了资深的票友。
俗话“没有君子，不养艺人”，懂行会听的的听众听的极喜欢，没接触过的人则需要练练耳朵，熟悉一下。
老杨听不懂。
曹老却听进去了。
他眼眸微闭，靠在椅子上，手掌一下下和着唱腔的节拍。
随着历史的声