宁这么复古的画风，雨田力也过去的印象里，一直只把它当成一种学术研究的主体，一种已经可以躺进美术历史里的“过去式”画法，博物馆展台上的陈列物。
介于它的难度。
几乎没有现代画家会把它成自己的艺术方向来潜心研究。
或者说。
它是一种非常知名，又已然死去的画法。
知名意味着价值，死去意味着稀有。
从来物以稀为贵，能想到把这样的画法投稿到狮城美术展上，天时地利皆备。
人和？
酒井一成教授现在找到了自己，这难道不就是人和么。
最厉害的点在于，这甚至不是一张他心中那种所谓“只是目标获奖”而特意把不同的绘画元素强行捏和在一起的作品。
不是为了画郎世宁而仿郎世宁。
整个画的画法高度成熟而从容。
丰富的色彩层次和重彩的颜料配合的恰到好处，二维化的工笔画体系被素描线条的焦点透视系统支撑了起来。
还有那种修拉式的短促有层次感的刻化光线的繁密线条，和用指尖皮肤所拖拽出来的细腻纹理。
年轻的血液融入了古老的画法。
新体画已经在策展人的美术视野中消失了许多年，却在忽然之间，再度焕发生机。
“野心勃勃啊野心勃勃。”
算算年纪。
雨田力也都可以笃定，这家伙大概率身后一定有高人在指点没准就是这位看上去胖乎乎的酒井一成。
这家伙当年不也是在艺术盛事上一画成名的主嘛。
应该已经摸索出了一套成熟路径了。
这孩子很可能从十五、六岁的年纪，就在为今年的画展在做准备，试验画法了。
十年磨一剑，光寒十四州。
“酒井教授，这样心思缜密的家伙，多么可怕啊，他能走到今年这一步理所当然，身上的不仅是肉，也全是心眼。而现代的年轻人，为了能够成名，真是够卷的。”
雨田力也在心中感慨。
他越琢磨，越觉得自己好像已经猜中了真相。
这样一来，画功这么优秀的家伙，长时间以来在日本年轻一代的美术界上不显山不露水，也就有了很好的解释。
分明就是在那里暗搓搓的攒大招呢！
人家要的就是不出名则已，一鸣