度的国画大师。
足足拜师二十个月以后。
曹老才收下了林涛第一幅竹画，没有让保姆像往日一样销毁而是挂于墙上。
“气息凝聚，竹根深扎入纸，笔法一气呵成，终于有点意思，可堪一玩了。”曹轩如此点评。
“一气呵成？”
顾为经想着林涛教授的学画故事。
有点出神。
他在做水彩平涂的练习的时候，也不自觉下意识的将手中笔刷填色的节奏对应上自身的呼吸节奏。
呼，吸，呼，吸
提笔，落笔，提笔，落笔
顾为经自己都没注意到，他涂着涂着间，手逐渐变的越来越稳，笔触间不受控的颤抖和斑驳也逐渐变少。
不是他受到了水彩之神的偏爱。
而是顾为经误打误撞的逐渐发现，虽然笔法、底材，颜料都不尽相同。
可其实
水彩和水墨中国画，有着异曲同工的妙处。
除了画水墨国画时，不需要特地将纸张倾斜，吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤，以及国画的画法潇洒写意，水彩的画法轻薄写实之外。
分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。
冥冥间有着某种殊途同归的相似性。
同样的强调笔法的精妙，强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练，同样的水染纸张，一笔一画，白纸染墨如刻刀凿石，落笔后要顺势而下，一气呵成，再无给画家转圜踌躇的空间。
在调整好呼吸之后，明明他涂色涂着涂着，做这种重复性的工作有点走神。
可顾为经反而画的更加轻松了。
水彩画笔他所接触的训练不算多，毛笔他几乎是从小就开始拿到大。
更不必说，他的中国画从纯粹的数值上来说，是目前他所有的绘画技法中最高的那项。
毛笔和水彩笔的持笔、运笔方式都有很大的不同。
画家的心境心态却都是相似相通的，当他不再考虑如何在画纸上删删改改。
他用思考国画勾线填色的方式思考水彩的笔触。
用水墨画的运笔的力度控制，来思考水彩在纸板上的晕染控制。
纸面上涂到一半的水上廊桥，在顾为经的眼中，开始变的有趣了起来。
水彩技法经验+303！