文科，从不是水火不容的死敌，而是仿佛dna双螺旋一般，互相缠绕，相互共生的藤蔓。
在科学巨变的同时，艺术同样也是爆炸性革新的。
杰出的艺术是对于社会超前的预言。
持有辉格史观的英国历史学家认为，在伟大的汉诺威王室以及光荣的维多利亚的女皇带领下。
艺术、文学、音乐以及工业发展。
齐头并进。
大不列巅子民注定一代会一代更加繁荣，更加强盛。
从刀耕火种的亚当和夏娃，再到衣冠楚楚的现代文明绅士。
过去、现在以及未来。
每一代人都会踩在父辈的肩膀上，顺着重返天国伊甸园的文明阶梯往上多攀几阶。
最终达到“荣耀上帝”——这个基督教伦理中，人之所以存在的终极目标。
当然。
这种历史进步论的调调，已经被从哲学史和文化史上彻底丢进了垃圾桶，也被考古学者的发现，一次又一次的打了脸。
一个生于十八世纪的乡下伦敦农民，生活环境和见识认知，与一个生于公元八世纪的伦敦农民，未必有任何本质变化。
纵使是帝王公卿，亨利四世的享乐水平，也未必好过耶稣出生以前，恺撒的酒池肉林。
同理。
当雷诺阿，莫奈、马奈、毕沙罗这些位于塞纳河畔不被重视的艺坛小帮派拿起画笔以前，其实整个欧洲画家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭画的涂鸦，没有本质上的不同。
无非是还原，还原。
对现实的刻板的还原。
而将自己的思想和对世界的抽象感触，开始融合入画面之中，画出和现实世界客观存在不同的观感。
画出冷的火，热的雪，昏暗的骄阳，璀璨的夜幕这是印象派对艺术所做出的伟大塑造和全新的诠释。
也就是所谓的“印象”。
就是这样“各花入各眼”的独创性，地覆天翻一般的摧毁了艺术界的所有的旧时规矩与法则。
将绘画从一门记录的工具，升华成为了一种艺术的语言。
它便是艺术界的飞行者一号，或者阿波罗十一号。
雷阿诺那一代人，做的就是这样颠覆性的革新，所以顾为经才说，他在胜子笔下漫卷的颜色上，看到了绘画的历史。
“早年间，有一期油画杂志说，从照相