的例子。
遗憾的是。
艺术创作者可以非专业背景出身，艺术学者却不行。
艺术不像是数学那么严谨客观，所有的结论正确与否，都能通过数字和公式得到验证。
艺术研究是很凭“感觉”的学科，感觉却不是胡乱感觉，而是在经年累月的学术训练和海量的知识背景下，所堆积出来的职业素养。
这种素养是古玩行业专业的鉴宝专家和国宝帮大爷们的差别，也是专业的艺术论文和酒桌上吹牛皮的区别。
古斯塔夫博士在印象派相关领域的研究上，倾注了三十年的时光。
用霍元甲的话说，就是“我这一眼三十年的功力，你拿什么挡？你挡的住么？”
一般的画肯定是无法抵抗的。
就算不直接赤条条脱的一丝不挂，也得是罗裙半解，被人家一眼便看到了骨头里去。
古斯塔夫几乎是一瞬间，就意识到了封面上的那是一张非常非常早期的印象派作品，而且不同于他以前所见过的任何的印象派名家。
是一幅“新画家”的“老油画”。
博士的做判断的依据在于这幅画的气质，方法类似于古生物学家发现一个新的化石时，往往会根据它们的演化特征来判断该物种所生存的年代。
比如有些鱼的鱼鳍会在漫长的生物进化中，逐渐演变成内骨骼，变成了四足动物四肢的一部分。又有些鱼，它们的鱼鳍会变成小鱼用来吸附在鲨鱼、蓝鲸这样的大鱼身上，寄生共存的背部吸盘。
而如果。
某天发现了一种鱼类的化石，它们的鱼鳍出现了向吸盘演变的特征，又没有完全变成吸盘。
那么就可以初步判断，它生活的年代大概是介于前后两种生物之间的过渡年代。
亚洲艺术封面上的这幅画上，就带着这样明显的“演化”特征。
从画法，从整个画面的效果，从那种色彩之间微妙又生动的过度、明亮而又快速的笔触都可以判断出，这是一幅很成熟的印象派画作。
这一点很重要。
先判断是不是印象派，再谈论论文作者的观点是否正确才有意义。
比如像是透纳的一些作品，就很喜欢刻画“光与气”。
甚至他的画被当时评论界称之为“蒸气水彩”，就是因为那种大雾弥漫的混沌感觉。
但它并没有形成一种成熟的、新的、独立的绘