它是你用了一辈子时间，想画却又怎么都画不完的画，画上的愤怒是你的愤怒，画上的悲伤也是你的悲伤。(注)
而现在。
这幅画便带给了陈生林这样的感觉。
不。
更准确的形容。
画架上的不是陈生林未画完的画，而是豪哥每个晚上想做却又做不完的梦。
当他走入这个画室的时候
如梦似幻的浓雾便从画纸上扑面而来。
陈生林仿佛知道，这并不是一个美梦，所以他本能的感觉到了不安与不快，可画面依旧像是无边的梦境一样，吸引着他坠落，不断的坠落。
印象派的画家们很擅长运用补色原理。
他们会用金黄色的阳光搭配自紫罗兰色泽的阴影，用较暗的橙红色枫叶搭配背景环境里那些绿色的灌木。
这种色彩搭配会对人眼的视觉产生一定程度的欺骗效果。
色彩彼此叠加，亮部和暗部反复出现，光影交错之间，观众看上去将像是画面整个在振动。
画家可以在一幅静态的风景油画上，用这样短笔触的画法，营造出“山风吹过，林叶沙沙作响”的摇曳，又或者画出“夜半月明，雨打芭蕉”的动感。
这种视觉错位所造成的心里暗示是一幅印象派的油画在创作过程中，最大的乐趣所在。
笔触就像是画家的诗句，讲述着每个人独一无二的故事。
而这张油画上，那些冷色调的影子和影子后面零星的暖色调笔触结合在一起，产生了说不清楚的化学反应。
它们也在陈生林的眼前，讲述着属于自己的故事。
顾为经在作画的时候，应该在那些线条中加了些灰调，让它们看上去格外的显得拥有动感和光晕。
不同的色彩构成了相互作用的不同的空间。
这些色彩空间组合在一起，又形成了分布在画布之上四处的光斑碎片。
火焰一般妖异的红。
桔梗花一样的蓝色。
还有透明般的白线牵引着画面，就像是黑暗中流动的月光，或者缠绕震动着的蜘蛛丝，纠缠着他的命运。
观众则在一丝丝纤细的线条之上，感受着生命的颤动。
陈生林的目光凝在这些蛛丝之上。
他是一个喜欢读书的人。
他曾不信命也不信神，但当他检测出身患