双年展有为特邀画家提供的特别展台。
自然也有为特邀参展方提供的特别展厅。
通常这种“展中之展”都是组委会和一些大型国际艺术机构、知名美术馆协商后共同办展的产物。
展品的等级重要程度都很高，高到需要设置一间单独的独立展厅来安放它们。
艺术圈很常见的玩法——
主办方想办一个有关油画艺术活动，又担心本身艺术活动的知名度不够，没有足够的热度，吸引不到观众前来参观，把展览办亏本了。
就需要想办法请到“大嘉宾”来站台。
电影行业请知名的明星来在荧幕上客串出演一两个片段，能起到拉升院线票房和影片话题度的作用。
双年展上请到知名的作品到场，也是一样的道理。
组委会会想办法发动人脉关系，找到大收藏家或者欧洲的知名美术馆，“请”一幅大作过来。
目前比较热门的选项是莫奈或者毕加索。
达芬奇小一点的活动根本找不到。
梵高能找到但实在太贵了。
不算借展费用，持有者同意借展之后，行业内梵高的作品出展所要求的保险额度通常要保到上亿美元，光支付的保费就老鼻子钱了。
莫奈和毕加索足够有知名度，作品产量有够顶，很多画没那么贵。
借一两幅过来，摆成一个特别展台，就有很好的话题知名度，顺便还能卖文创周边赚些小钱钱。
如果借展的作品够多，或者够有份量，那么还可以单独支撑起一整间展厅。
比如，顾为经顺着在身前轻声议论着什么的情侣的目光望过去，映入眼帘的便是这间展厅的中央被光线自下而上打亮的布面——宁静的绿波，绿波边的假山，假山旁的白色斜顶房子，房檐下随风摇曳的垂杨柳。
画作很漂亮。
又不只是漂亮。
应该说，顾为经的第一反应，便觉得这幅画作很美。
漂亮是一种光彩夺目的视觉直接体验。
它源于精巧细腻的刻画，源于物品华丽贵重的质地，源于创造者对于线条细致入微的镌缕雕琢。
它源于一种强大的气场，比如贝尼尼所设计的那些大理石喷泉，它们在阳光下熠熠生辉，好像自下而上的飞升。
美则是一种由感官所引发的精神体验，在于光与色的和谐搭配，在于气