那么大概就是传统油画颜料略大于加了化学催干剂的油画颜料，两者又略优于丙烯颜料。
丙稀颜料的作品等级又明显高于油画棒绘制的作品。
油画棒绘制的作品之于油画的地位，就像用水溶性彩铅画出的作品之于水彩画的地位。
并非不可接受，只是有局限性存在。
彩色铅笔绘制出的水彩画，很难充分完美体现出水彩的特质按照瓦特尔老师的说法，比较难“让地心引力在色彩酝酿之间发挥它的魔力”。
而用油画棒绘画出的作品，它就很难充分体现出笔刷的柔软细腻。
它容易掉屑，色彩特性不好，肌理感较弱，混色也颇难处理，而它最大的特点则是容易入门，画起来十分方便。
并不绝对。
油画棒通常两类艺术家用的比较多，一种是画不以绘画细节见长的作品门类，或者新入门的绘画新手，不太在乎这些画具缺点。另外一种是绘画技法登堂入室甚至已经炉火纯青的艺术大师，他们站在艺术高峰之巅，有点武侠高手飞花落叶皆可为剑的意思，所以同样也不太在乎这些细枝末节。
能把油画棒玩到出神入画的艺术作品有，但并非这幅。
它的技法等级不高，油画技法lv.4职业一阶，素描线条的等级甚至只有lv.3，属于半专业的绘画水平。
如果不出意外的话，这就应该是整个双年展的主展区绘画技法最低的作品了。
顾为经看旁边的说明板才知道，这幅画的创作者竟然只有十四岁，是一名马来西亚的初中的学生。这幅画并非是通过正常的参展渠道参展，而是通过一项合作项目——对方是吉隆坡一项少儿艺术竞赛的优胜者，从而获得了一个滨海艺术中心里的非竞赛单元的展台。
和对方14岁的年纪同样醒目的，就是这幅名叫吃塑料的海鸥的情感等级竟然达到了——心有所感(圆满)。
来到这样的国际双年展，顾为经才能深刻的意识到天下是何其之大，天才是何其之多。
14岁就能够画出这样的作品，在画面里蕴含着这样的情感深度。
确实了不起。
环保题材的作品是最火热的艺术门类，也是最容易画的空的作品之一。
整个展区里有关环保作品很多，能达到心有所感等级的却很少，能达到心有所感(圆满)绘画等级的作品，更是少之又少，总共不超过三、四幅。