“我们遇到的问题，说白了是视觉叙事的割裂感，这种割裂感在电影制作中也很常见，尤其是多线叙事时，画面和情感无法自然连接的情况。
解决方案很简单，用‘水’作为视觉和情感的纽带，就像电影中用镜头语言将故事流畅地串联起来一样，当然于哥，技术上很多我也不太懂，你看下我说的能不能帮助到你们。”
李牧一边用手中的记号笔快速画出一个简单的结构图一边说道。
“电视剧不都说嘛，天下武学殊途同归，李导，你说.”
于建平乐呵呵的应道。
这回应让本来严肃的众人都不禁乐了几分，略显紧张的气氛缓和了不少。
“全息投影的桥梁可以看作是电影中的叙事主线，而水就是辅助我们推进故事的镜头语言。
每一段水流的变化，实际上相当于一个‘过场镜头’，帮助观众感受到时间与空间的流动。”
李牧停顿了一下，指向图中的三部分。
“首先是‘西湖’，我们要用静态的水面展现宁静的江南意境，宛如电影中开场的慢镜头，用平静的画面引入故事；
接着是‘钱塘潮’，这里需要转场镜头的冲击力，波涛的动态效果就像一场高潮戏，带来视觉震撼；
最后是‘运河’，以灯光和水雾结合，打造恢弘的画面感，宛如电影的结尾，给观众留下深刻的印象”
李牧说完说完这段后，略微停顿了片刻，主要是还得给时间给众人思考，然后讨论。
于建平略微思索，皱眉道：“李导，概念上很有启发，但我们现在最大的问题就是动态水流会增加技术压力，尤其在舞台和全息结合的过程中，稳定性是最大的风险。”
李牧点点头，转身向着白板，“我知道这点，所以我们得像拍电影一样，分镜头处理。
动态水流不用全程渲染，而是‘分段叙事’，把技术压力压缩到最关键的节点上。
比如‘西湖’段只需要轻微的波光粼粼；‘钱塘潮’段集中表现潮涌的力量；‘运河’段则以静动结合的方式完成。
就像电影的节奏控制，有的地方需要快，有的地方需要慢。”
李牧说的极为通俗易懂，特别是学过导演专业的不少人。
高燕就突然眼睛一亮：“李导，是不是像拍电影分镜头那样处理，这样每一段的技术需求确实会下降，而且过渡更自然！”
“
点击读下一页,继续阅读 请叫我公子越 作品《华娱从北电2002开始》第1041章 殊途同归，没体验过上学的苦