复原且具象了出来！
他从基本原则出发，教大家低音的写作方式，讲解六和弦与三和弦的连接技巧，终止经过辅助四六和弦，以及属七和弦的各情景应用。
对于大师的作品桉例为什么好听，他分析了那些片段中的关键音符是如何起的作用，并将其以功能命名为经过音、辅助音、延留音、先现音...
他指出大师们一段优美的和声，是密集排列和开放排列两种形式的交替运用，最后他还阐述了和声连接法、旋律连接法等实操性的技巧。
一切感性上的认知，全部得到了理性的印证，这些平日苦苦思索之人大呼舒爽，而且在拔云见日之时，他们还发现了自己往日极大的误区。
——以前总觉得动听的音乐，肯定是在灵感爆发之下，用大量多姿多彩的和弦组合而成的，自己在日常实践中差点味道，通常被归结于灵感不够。
而范宁的展示让他们发现，和声写作的第一个问题，并不是发散灵感，去寻找色彩丰富的和弦，而是先做到让已有的和弦，在四部和声中的排列进行方式严谨而准确！
每一个声部的连接、音程的冲突与解决方向、和弦该用原位还是转位、哪些音可以省略、哪些可以重复强调...一首严肃音乐之所以浑然天成，音符多一显得冗赘，少一结构不存，正是因为创作者将最简单的音乐素材千锤百炼，而非通篇滥用色彩、堆砌双音、加厚八度、或塞入大量的琶音经过句以故作声势。
只要遵循范宁提出的这些原则，领会了这些技巧，哪怕仅简简单单地用i、iv、v级和弦，就能写出几小节非常纯正动听的古典四部和声！
台下600名听众真是彻底服了。
就如范宁所说，和声学是一门“经验学科”，参照标准是好听，只是不同时期人们对“好听音乐”的接受度不一...
但是，他简直吃透了“如何让音乐变得好听”的经验，并变成了可以切切实实操作的理论章程！
虽然很累很麻烦，但真的有用，再也不用在写作时苦苦搜寻灵感、胡乱修改尝试了！
此轮课程的计划是3个上午、9个小时，第一天结束后的晚上，范宁在音院行政楼的办公室继续打磨后续的教桉，他忽然心有所感，门外之人的形象在脑海中勾勒而出。
于是范宁持笔抬头：“许茨院长，请进。”
“梆梆”的敲门声反而晚了一拍才传来，拧开门的许茨教授匆匆摘下礼帽：“