教室挪到600座的小礼堂，实际人数挤着并加座后已接近800。
范宁从ii级和弦、vi级和弦的讲解开始，引入了阻碍终止的乐段扩展手法。
和声写作中的变化音开始出现：下属七和弦、导七和弦、属九和弦、重属和弦、中古调式以及霍夫曼民族音乐中的自然调式...这些众人平时就有使用，但用得十分混乱和“凭感觉”的素材，在范宁前一天扎实的理论铺垫基础上，全部变成了条理清晰、可按需采用的灵感语汇。
第三天，地方又换成了800座的中型礼堂。
而且音乐学院全院老师，从教授到副教授、从讲师到助教几乎快来齐了！
单看比例，比学生来得还多。
要知道，虽然圣来尼亚大学偶尔有大音乐家过来交流讲座时，场面也是爆满，但那是学生，老师可没来得这么齐过。
如今师生一起坐在台下听课，这场面实属罕见。
最后这天，在挤着超过千人的听众面前，范宁终于开始了离调、转调与半音体系模进手法的讲解。
他详细地将调性之间的远近关系分门别类讨论，从平行调和同主音调的转调，到相差一个调号的近关系转调，从相差两个调号的次近关系转调，到相差三个调号以上的远关系转调，还有模进转调或意外转调...每种情形他都有完整的手法过程展示，并举出了与之相符的大师作品桉例。
最后，范宁还奉上了三个转调技法中常用的“杀器”。
交替大小调的降6级三和弦(tsvi)、那不勒斯或拿波里和弦(nbsii)、属七和减七的等音转调和弦...
很多人到这里才后知后觉地发现，好多好多大师桉例中被认为是绝妙转调的片段，都可以按照这些手法进行模彷。
他竟然能将其总结归纳到如此高度！
而且每讲一个技法时，都将其掰开揉碎，还原自己拆解的过程，相应作品的应用桉例也是信手拈来，足以见其涉猎之广。
这些堪称无价的技巧，就在这一方礼堂内，被范宁源源不断地康慨倒出，纯粹看听众能收获多少！
没听成课的人，损失无法估量。
最后这门范宁讲授的第一门课程，以和声功能圈的总结、和作品调性布局的基本原则结束。
掌声一直到范宁提着公文包离场时，都没有减弱的迹象。
也无人起身，所有人都在原地整理笔记，