些主流媒体的关系处得不错，我觉得没必要通过这种...”
“不，这都是很精彩的观点，很精彩的讨论。”范宁含笑摇头。
世界首场印象主义美展的第一天，如果反响是一片赞扬之声，那范宁可能觉得自己被污染眼花了。
“你们看，这些批评之人并不是没有受到反驳，而反驳之人被回驳，被回驳后又开始捍卫观点，多精彩，多让人为之惊叹！”
希兰和琼细细阅读那些“糖葫芦串”上的内容，眼眸逐渐睁大，这两位小姑娘从来没见过这种话题存在如此直面矛盾又具备实时性的“骂战”：
画家的目的？不，切勿偷换“目的”与“主题”的概念。对于市民而言，画作的主题是全部，但对于画家而言们主题只是绘画的一个托辞，午餐后的音乐会对马来先生来讲就是一次画女人体的机会，仅此而已。
没错。马来先生的才能由“简明”和“恰当”所构成。他拒绝所有习得的科学，拒绝所有古代的经验，他从开始便理解了艺术：通过仔细观察对象，使自己勇敢地直面对象，把她们看成一些置于自然光下的块面和对比，然后将所见到的这番模样画出。这就是他的目的。
好，姑且认为我们的目的是欣赏女人体，那我们为何不去欣赏阿施尔大师那些通过一层层半透明颜料和油脂营造出的温暖光线？那些塑形方式体现着“不坠之火”的教导，令她们的身体看起来柔软而有触感...反观马来先生笔下的人体，不仅姿势不讨好，她还从正面被一种刺眼的光照亮，皮肤看起来如此苍白，制造出的棕色阴影如此突兀...
所以这一切有什么问题呢？您需要画个人体，就选择了先出现在您面前的两位女性；您需要一些明亮发光的点，就画了布面与花束；您需要一些黑色的块，就在透视的远端摆上了黑猫和小提琴盒...这说明了什么？您不太清楚，我也一样。但我知道，印象主义者马来和克劳维德成功地画出了一副属于画家的画，甚至属于伟大画家的画，将光线与阴影、物与人的种种实质以一种特殊的语言生动有力地演绎出来...
......
绅士们！我相信我们担忧的并非内容，而是技法的处理：当我们讨论人体时，所讨论的应是姿态高雅、行为矜持、面容圣洁的宗教女性形象，而不是毫无古典优美之感的一个神态高傲造作又满不在乎的娼妓式的女人...尤其旁边还精心描绘着鲜花、乐器，以及一堆脱去的衣物！
！这让我们很难相信