范宁的创作习惯是先立意、寻找基调、确定结构，再去搜集或调用脑海中的素材。
笔尖摩擦纸面沙沙作响，他记录着自己拆解隐知所带来的初步理解：
“暴力，在不同神秘主义语境下，有不同维度的含义，比如‘尽’的暴力是征服、反叛或单纯炫耀技巧的斗争，而‘池’的暴力来自于感官刺激和原始情欲的本质驱动”
“田园诗，令人下意识联想到生命、韵律、晨光与大自然，我在第一交响曲对其有过一些探讨经验，但现今反思来看浮于表面——田园诗看似是在歌颂和谐，实际上暗含冲突，那些醉心山水的人很多都曾经历过名利或情场的失意，他们用艺术重新定义自然界的各种声音，其实是一种寄托和放逐，以此隐喻个人价值在现实社会中的不可实现性”
“所以‘爱是一个疑问’，但‘芳卉诗人’不予解答，仅仅给予繁多的田园诗般的赠礼，后者无疑是极度容易误导世人的浅薄者往往将其理解为‘大自然的美好’，实际不是，实际它隐喻的是一种有待上升的，粗暴的原始状态的爱”
“如此来看，作品必须具有‘描绘大自然’的形式，但仅仅单纯探讨到这一层的音乐家注定失败，大自然只是表象，必须要将‘爱是一个疑问’这个命题和冲突给隐喻出来”
“这不包括回答，连‘芳卉诗人’都不予解答的问题，我自然也没有思路，但没关系，只要在创作过程中能意识到‘提问’和‘对立’，就足以成功执行‘唤醒之咏’仪式，而我的个人喜好可能是写一首大型交响诗，唤醒之诗。”
两世的音乐修养、“巨人”和“复活”的创作积累、加之极限高位阶的隐知储备这一切让范宁的艺术领悟力和推演力达到了一个逆天的程度。
仅凭一些“花礼节”的习俗信息，几本教会经典文献，当他合上记录灵感的本子后，就知道这部唤醒之诗大致该如何了。
剩下不过是灵感的细分拆解、主题动机的构思、素材的整理加工、以及一些配器风格的想法尝试。
且不论要不要真的付诸于创作实施，单是这般推演的过程，就已经对灵感大有裨益，他觉得自己的灵性伤势在进一步恢复痊愈，可能不出一两天就能实现启明教堂的联梦了。
而且“有待上升的，粗暴的原始状态的爱”，范宁预感到这一启示有成为第三交响曲的密钥“基底”的潜质——邃晓一重看似是非凡界的强者，但实际上仅处于攀升路径的最底端，无疑是“粗暴的原始状态”，如果找到了