时期，敢在交响乐中过量使用铜管，或将展开部写得过长的作曲家们都曾受到过诘难.”
“所以，什么叫做悦耳呢？”
“未来一定是属于无调性音乐的世界，等到浪漫主义和印象主义的最后一批大师故去后，新的大师就皆是如此了。每一个学院派出身的人，都只会将浪漫主义视为基础的必修课，但无调性音乐才是能够为其带来成就和荣誉的领域。呵呵.特巡厅还抱着那一套评价体系，那是因为他们老土不懂，学院派的研究内容必须要有前瞻性，等到我们彻底地将其甩在身后，讨论组的座位次序就该洗牌了.”
“好吧，但愿如此。”罗伊没有选择和自己的父亲深入争论。
她并不是保守分子，其实她觉得父亲最初的一系列分析、预测和论证过程没错，但是其最后得出的结论，或者说“方法论”，总感觉有些过于偏激。
虽然对方的语气听起来有种“一切尽在掌握”的自信，但其中的焦虑和急于求成，是掩饰不住的溢出来的。
自己记得很清楚，之前有一次请教对先锋派音乐的看法时，范宁先生的观点是怎样的，那几段话被她记了下来，就写在今天拿着参加研讨的笔记本的前面位置——
未来不久后的现代音乐——姑且将印象主义往后的各种流派统称为现代音乐——会呈一段井喷式的增长，这是因为在二十四大小调和声体系之外，的确有着另一片广阔的天地。
但须注意，艺术的发展史一直都是一个“来回校正”的过程，有人提“无调性”，就会有人提“有限移位调式”，有人提“表现主义”，就会有人提“新古典主义”，有人号称提高“专业审美门槛”，有人就会号称“民众喜欢的才是最好”，他们会不断地在天平上加东西，左了就往右加一点，右了就往左加一点.
说回先锋派音乐，在一段较长时间的风起云涌后，能被后人铭记的，真正具备艺术价值的现代作品，大概有这么三类：第一类是“用来读的”，虽然听感晦涩难懂，但它拓宽了音乐在某一方向的边界，乐谱中大有奥秘，具备意义深刻的学术研究价值；第二类是‘拿来用的’，这个是指将来会逐渐出现的气氛音乐、场景音乐、电影配乐或游戏配乐(罗伊写有标注：这是什么意思？)，现代音乐技法会在这些应用中发挥出意想不到的价值；第三类则是真正‘值得听的’，将无调性因素和调性因素相结合，将现代因素和民族因素相结合，深刻地表达着情绪或场景的优秀作品。
至于后者的衡