大管吹奏出一段古朴苍凉的独奏号子，在对于这个乐器来说极高的音区上迂回徘徊。
春之祭第一幕，大地的崇拜，第一部分，引子！
“什么情况，怎么一开头就这种写法，大管的旋律都写到快小字二组去了？”
“这个舍勒的配器法是哪里学来的？”
有很多学院派或宗教派的作曲家，下一秒心中就忍不住嘟囔起来，这几乎是属于本能的反应。
要知道，大管是木管组中的低音乐器！
看这个乐手吹奏时满脸如履薄冰、显得浑身难受的模样，就知道舍勒的这个春之祭的开头，写得有多离谱了！
但他们多听了几秒后，又不得不承认，这条旋律确实写得很出彩，只是自己之前想不到，还能这么运用配器法而已！
似乎像是被“挤压”出来的一样！
朦胧而陌生的旋律呈现效果，瞬间就将人们带入了史前时期的寂静山谷之中，整个引子也被铺垫出了一丝梦境般的、奇幻而荒诞的意味！
“不对啊，还是不对.”
“这个节拍是什么情况？”
众人发现，明明就是一个44拍的旋律，这个舍勒却非要把它写到24、34拍换着来的小节里面去.
而且整个引子段全是“呜呜”哼鸣的木管，没有任何弦乐器的进入.
要知道浪漫主义时期，人们被培养出的一个很重要的品味就是——音乐的歌唱性！
在交响乐团里面，这很大程度上靠着丝滑的提琴之声来塑造。
但现在，没有！
整个第一幕的序曲或引子部分，就是一个大型的木管重奏而已。
世界各地的听众，有的对这种音乐开始感到不安起来，有的却露出了一丝隐隐约约的期待感！
难道舍勒也准备在预热环节试水一部现代音乐了？.沙龙上的侯爵夫人心中暗自思考起来。
嗯，这倒是一种策略，有很多角逐者计划在“七日庆典”上稳扎稳打，用浪漫主义晚期风格的作品奠定胜局，但在前期的预热阶段，为了吸引眼球，就会尝试一些“风险”的选择，比如加入现代技法！
但是，舍勒？他不是以写出唯美的爱情歌曲，或是气势恢宏、包罗天地的“唤醒之诗”而闻名的吗？
这春之祭是模仿如今哪一现代派别的？
随着其他木管声部的加入，旋律与旋律之间开始变形走