出自旧日交响乐团之手，出自数位大师和著名音乐家热闹非凡的联袂演绎
于是，有一个放在显眼处的事实也被理所当然化了：小调合唱幻想曲的升华方式是合唱，极致的欢乐也是来自于合唱，它是这部伟大作品的灵魂所在，这不错，可诸位是否知道，合唱团里的那些孩子们没有任何音乐基础！就在登台的三个月前，他们还在一塌糊涂的原生家庭或昏天暗地的机械工厂中度日，除了一副条件比平均线稍好一些的嗓子外别无他物！这一切，都是源于他们在接受音乐救助的过程中，用到了卡洛恩教学法或宁式教学法！！
当意识到这一点时，我们对音乐救助的固有认知就会被彻底打破，我们此前认为这无非是兜底性质的基础音乐教育——让孩子们在业余生活里唱唱歌，初步感受到音乐的美好可事实截然相反！短短三个月的训练后，他们在新年之交成功担任起了那部作品的最后一块拼图，并且是拼图中最为光辉绚烂的部分，这根本不业余！这比专业还专业！！
而更惊讶的事情在于，当进一步了解卡洛恩教学法的结构时，我们发现它
前中期竟然不教五线谱，不教基础乐理，甚至不用钢琴，只需一把音叉就能开始教学，这简直颠覆了音乐教育的基本常识！范宁先生在设计它时所考虑的是孩子们最坏的基础条件，其原理在于音乐本能激发和内心听觉训练，由于人声是最好的乐器，青少年交响乐团也同样需要上这门课程，在第一单元时，他先是引入独创的十二音手势
这篇霍夫曼留声机的专题报道篇幅非常长，对于范宁编写的柯达伊教学法总结得也非常详细，而后面的话题从附属合唱团扩展到了附属交响乐团，并强调了他们有着同样的出身。
于是在报道结尾处，该首席研究学者发人深省地指出：这就是我们此前争论的可笑之处！出身劳工、匠人、仆从、小贩或农民家庭的乐手登上舞台，为劳工、匠人、仆从、小贩或农民们演奏具有职业水准的交响乐，然后轮到绅士淑女们在一旁冷嘲热讽，多么令人羞愧的事情！
退一步说，即使他们真的不谙礼节，赏乐无能，我们也应该反思帝国的音乐教育为何没能让他们沐浴在艺术的恩泽之下，为何公学传承延续多年，却没创立出一套能像卡洛恩教学法般化腐朽为神奇的音乐教育体系！
这篇专题报道最先并未引起市民的注意，而是在学界广泛传播了出去，从音乐教育人士的思考，到整个学院派和贵族圈子，最后才绕回艺术界的其他领域，最终引起轩然大波。